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艺术中的精神(全新修订版)| 康丁斯基 | 华滋出版 | 9789860637632

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  「艺术的内在因素,即情感,必需存在;否则艺术作品就变成了赝品。内在因素决定艺术作品的形式。」——康丁斯基。

  现代艺术理论的经典文献之一
  《艺术中的精神》是康丁斯基于1911年发表的第一本着作,主要阐述他抽象艺术的理论,他运用身心二元论的观点来描述艺术,认为『精神』是艺术的根本,物质只是真实世界中上的一层面纱,一般人仅能透过面纱才能看见当中的精髓。

  他所关注的是精神
  康丁斯基认为:艺术作品的目的是「唤醒心灵,体验物质及抽象现象背后的精神实质。」(这背后的精神,接近于真正的宗教体验。--卡斯比特)

  由此更进一步,则「超越」成了无可回避的议题,「超越」是艺术追求的终极目标。

  康丁斯基曾说:物质主义如噩梦般横行多年,掌控心灵,把人类生活卷入邪恶、无聊的玩乐漩涡。这是百年前的叹息,他感慨艺术精神的沦丧;但反观今日,我们似乎并没有挣脱这漩涡,而是堕落地更彻底了。

  全书虽然篇幅短小,但字字击中要领,为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。

  其基本念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制,解放视觉元者,《艺术中的精神》的成书在各类前卫艺术思潮中脱颖而出,并成为极具前瞻性的理论,不但直接影响到随后创立的包豪斯学校的艺术教育理念,更对20世纪众多艺术流派比如结构主义、抽象表现主义等产生了广泛而深远的启蒙作用。

  本书上半部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系,以及当时社会中艺术精神面临的危机。

  下半部说明纯粹的绘画形式和绘画精神问题,并阐述现代现代色彩构成和平面构成的基本概念。
 
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