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对白的解剖：跟好莱坞编剧教父学习角色说话的艺术，在已说、未说、不可说之间，强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力 | 罗伯特．麦基 | 漫游者文化 | 9789864892259
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★本书特别收录「马上诊断你的对白写作技巧＋想写出好对白，
先问自己这些关键问题！」拉页解说★
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史上第一本！
电影、电视、舞台剧、小说
对白写作的创意指南
◆
对白，不光是说话。
对白就是行动（action）
角色只要开口讲话，都是在以话语作演出，是一种行动；
角色每一次「透过讲话」而呈现的行动，都应该将场戏往下一拍（beat）推进。
对白有多重要？
不论戏剧的制作再怎么豪华、小说的描写再怎么生动、电影的镜头再怎么绚丽，
角色一开口讲话，就决定了在故事底层涌动的纠葛、嘲讽和内蕴。
没有意味深长的对白，事件就少了深度，角色就没有厚度，故事也就塌陷下去。
对白撑起了故事。
▉检验你的对白 Part 1
对白要发挥效力，必须满足以下六大任务。你写的对白做到了吗？
1. 角色只要开口讲话，就有内在行动。
2. 每一拍的行动（反应）都会强化该场戏，以转捩点为轴心，不断蓄积剧情的能量。
3. 台词里的陈述和影射，都具有讲解角色或故事背景的功能。
4. 每一角色各有其语言格调。
5. 一拍、一拍往前流泄的气势牢牢抓住观众（读者），让他们被叙述的浪头带着走，浑然忘了时间。
6. 对白的语言听在观众（读者）耳里、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，让观众（读者）深陷在故事的逻辑与世界中，信以为真。
写好对白没有公式
却有一套「吸引力法则」：
打造内容层次的「冰山」
＋ 探索形式的极限 ＋ 令观者「通灵」的表达技巧
对白的内容应该具有三种层次，决定你的人物厚度：
●已说：角色选择讲给人听的心思和感情。（露出海平面的冰山）
●未说：角色内心只对自己说的心思和感情。（海平面下若隐若现的冰层）
●不可说：潜意识里的驱动和欲求，角色说不出口，连对自己悄悄私语也做不到，因为这是沉默无声、觉察不到的。（海面下深不可知的庞大冰层）
形式不会限制创作，反而会激发表达力：
●电影、电视、舞台、小说四大媒介形式，对白应有什么不同？
电影剧本是影像重于声音，舞台剧是声音重于影像；电视剧介于剧场和电影之间，要求声音、影像二者间的平衡；小说则是靠脑力，走的是迂回的路线，必须取道读者的心智。
●不论哪一种媒介形式，对白都必须具备三种基本功能：
1. 讲解：指明故事的背景、历史、角色等，供观众（读者）在某个当下吸收消化，以便跟上情节与入戏。【同场加映】「以讲解为弹药」：《星际大战：帝国大反击》在剧情最高潮处，黑武士引爆了「路克是他儿子」这颗炸弹，震撼了全世界观众，触发对续集的热切期待。
2. 角色塑造：从表相、真相这两面来设计角色，创造出人物的本性，从而勾起观众（读者）的兴趣、赋予角色个性，最后取信于观众（读者）。
3. 行动：对白所展现的「口语行动」、角色在台词背后所做之事，必须符合角色的性格，才能说服、打动观众（读者）。
高明的作者都懂得将「讲解」化整为零，一点一点地释放，只在观众（读者）必须知道也想要知道的最适当时机透露讯息，半刻也不会提早，而且只给最少量，紧紧抓住观众（读者）的好奇心、对角色的同理心，再加上深入人性的角色刻划、有潜文本可以挖掘的口语行动，你的故事已经立于不败之地。
懂得运用表达技巧的好对白，能让观众（读者）有如会通灵一般，
将未形诸言语的角色内心与观众（读者）内心串连起来：
●钻研遣辞用字，打造独创的对白：运用各种文学比喻手法，精炼出漂亮的台词、具可信度的对白，又能带出引申意涵，跟角色没说出来、不能说出来的潜文本共鸣共振。
●掌握各种台词句式的优缺点，适时变化运用：包括将核心字词往后推的悬疑句（戏剧性最大），或是核心字词在前、像滚雪球一样渐次推展的累进句（最自然，接近口语对话），或是把重点放在句子中间的平衡句，甚至同时并用不同句式的混合句——有意识地决定重点字词的位置，牵动观众（读者）的心。
●善用周边语言：诸如脸部表情、手势、姿态、语速、音量、节奏、音调等，甚至角色站位的距离，都可以用来强化对白的意义和感觉。
●非必要的句子就删去：意味深长又精简，才是好对白。
●掌握停顿的机锋：对白中的所有停顿都要付出代价，因此一定要有效果才停顿。
●沉默无语也是一种语言：这是最极致的精简。用说的不如用演的。
用戏剧来说故事，重点不在于作者如何遣辞用字，而是作者进入角色后，让角色在人生路上挣扎前行时如何遣辞用字。举凡句法、措辞、步调等语言的组成单位，都是对白的生命线，但最能清楚勾勒角色生命与个性的，就属角色选用的字词（已说与未说），因为它们才能直指角色的内心，并引导观众（读者）深入解读潜文本（不可说）。
全书结构
第一部：对白的奥妙
大幅扩张对白的定义，扩增更多的写法，并深入剖析角色在说故事的四大媒介中开口说话的功能、内容、形式、技巧。
第二部：诊断你的对白
一一点名对白最常见的毛病，从无法说服观众，到陈腔滥调、铺张卖弄、枯燥无味、意义模糊、唠叨反复、提示失准等，一一挖掘出病灶再开立药方，并引用众多小说、戏剧、电影、电视剧作品为范例，阐述琢磨对白的种种技巧。
第三部：如何写作对白
检视作家如何踢进「临门一脚」：找到最适当的字眼，为角色写出恰如其份的对白。角色说话应该各有其句法、节奏和声调，以及最重要的用字等特点，某一角色嘴里吐出来的话，非这角色讲不出来。写对白最理想的境界是每个角色活脱有如长了脚的字典，收录这个角色专用的字词。
第四部：如何设计对白
先讨论故事的组成和场景的设计，以及它们如何决定角色说出怎样的台词。再以六部作品为例，深入探讨以下两大决定对白效力的原则：一、对白在一来一往间制造出「行动／反应」，进而推动场景发展；二、「行动」虽是从「说话」这种外在行为表现出来，角色行动的泉源却是由潜文本悄无声息流泄出来。
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