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我们与博物馆的距离，再进化！
深具启发性的殖民正义书写，引领博物馆走向未来
观看权力 ＶＳ 典藏正义的思辨之旅
谁有权利持有文物，诉说它们的故事？
罗浮宫、大英博物馆……是记忆之所，还是记错之所？
澳洲女孩的「不舒服艺术导览」
让殖民史现形，还原帝国遗忘的人、事、物
揭发这段遮掩美化的黑历史
▌诉说顶尖博物馆避而不谈的掠夺故事 ▌
更带你认识为人类尊严、公平正义创作的当代重量级艺术家
Andrea Fraser｜Kara Walker｜Michael Parekowhai｜Daniel Boyd｜Micheal Rakowitz
这是一本关于同理心、理解、疤痕，以及如何学习与它们共处之书
==看社群媒体如何改变了我们使用博物馆的方式==
创造过去与未来的批判性对话，
让未来博物馆更具民主性、包容性和多音性
「你必须先挑战你的历史，才知道该如何挑战它的遗产。……
今日没有任何一个人的存在不受到殖民主义和种族主义的形塑。……
我们用故事定义自身，并为我们的努力播下未来如何被记忆的种子。」
▌大英博物馆根本一点都不英国？！？！！
所有自称为探险家的人，可能是某些人眼中的入侵者。大英博物馆和罗浮宫有哪些掠夺而来的收藏？这些顶尖博物馆有哪些避而不谈的黑历史、不可告人的惊悚故事？
˙艾尔金伯爵「收购」巴特农和卫城神殿上的浮雕带回英国，遭希腊抗议至今仍不愿归还。
˙1772年大英博物馆花了约今日的3600万台币，进行第一次古物收购，收藏全部来自英国驻那不勒斯大使汉米尔顿，他如何利用特权垄断古物输出，透过经销满足自己并贴补收入？他的收藏行动如何助长日后千百件南欧东欧文物被送往北欧的博物馆？
˙曾经热门的埃及学，是否为建立在帝国主义和英法敌对脉络下的产物，我们以为的探险英雄是否其实是美化的盗墓者，奉行「谁捡到就是谁的」考古学，把重要的文化遗产当纪念品强行带走？
˙东印度公司的商人皮特不择手段得到的大钻石，日后先后沦为路易十五和拿破仑的政权叙事，他因为在印度积聚的财富，让家族顺利进入国会官拜首相，但钻石的故事今天却被世人淡忘，成为罗浮宫沉默的历史证物。
˙发现澳洲的库克船长，在他登陆250周年，澳洲政府依然大举纪念。他是理性时代伟大开明的拓荒先驱，还是导致原住民种族灭绝的入侵者？
˙麦伊是我们所知的第一位造访英国的太平洋岛民，但今日我们几乎不记得他。为了远大的科学目标，他成为踏上英国的活标本，被成功教化成英国人眼中「高贵的野蛮人」。
˙曾是苏丹的珍奇文物，一个代表着印度对抗英国殖民统治的强有力象征，在被东印度公司掠夺后，今天成了新奇玩具，甚至被复制成商品，让昔日殖民血腥全然消音？
˙纽西兰国家博物馆估计，有六百件毛利人遗体残骸及风干头颅，依然为机构和私人典藏持有。让人物沦为文物是否有失人性？今天我们该以何种同理方式对待这些原该被保存在神圣领地的人类遗体？
▌挺身而出，谁的博物馆？
一位澳洲女孩为何在伦敦进行一场又一场的「不舒服艺术导览」？为何攻读艺术史的她充满挫折？为什么近十年来博物馆比以前更常成为抗议的焦点？她为何投身书写这段让殖民史显影的博物馆故事？她为何乐见在每年的原住民日，由原住民接管纽约的美国自然史博物馆进行导览？博物馆为何开始收藏抗议标语，为恐怖攻击的致意悼词建档典藏？身为白人，为何她无法事不关己地看待历史？
「身为受益者，让自己被悔恨与罪恶淹没，对谁都没好处。你能做的，就是不断追问，你如何感受那些好处。那些好处由谁付出代价？英国博物馆里摆满从殖民地抢来的文物，挂满用殖民财富买来的画作，充满了帝国权力的再现。它无处不在，只要你寻找。」
于是，她开始挖掘这段黑历史的写作计画。
之所以写这本书，源于作者2017年6月开始进行的「不舒服艺术导览」，讨论藏于某个博物馆的文物──它们是怎么去到那里，以及它们在不同的时代如何被用来讲故事。她的导览源自于一股挫败感，当时她刚花了三年时间攻读艺术史学位，这个学位完全漠视殖民史与帝国史，但博物馆与艺廊却正是由这两种历史打造的。课程中唯一和大英帝国艺术有关的单元竟是选修。她见识到英国历史课程的各种缺陷。学童读了都铎王朝和维多利亚时代，这是英国奴隶贸易的起迄时代，但没碰触两者中间的暴力侵略与战争，以及大英帝国的崛起与创建。
▌反省＆反思，观看的方式永远不只一种
博物馆是一个我们可以在那里发现和讲述故事的场所。它不是唯一的知识之家，但里头往往有一套国族的认同课程，偏爱优势和主流叙事。出现在博物馆里的故事，没有一个是偶然的。有某个人挑选了每一件展示文物，为它分类编目，将它放置在展台上方或玻璃后面，有某个人撰写说明牌。我们得牢记，无论多隐形，博物馆里确实有某个人在引导你的参观路径，形塑你的诠释，挑选你可以看什么和如何看。
本书分为四篇，每篇描述一种不同类型的典藏或艺廊，带领我们看见背后的脉络：
˙宫殿型：缅怀它伟大的创建者
˙教室型：反映教师们伟大的抱负
˙纪念型：收容那些贡献之人
˙乐园型：重视体验和装置，带领我们沉思反馈
我们看待文物的方式从来不是客观的：它受到我们的身分、我们的经验以及我们被教导的世界观所形塑。没有任何两个人会以一模一样的方式观看艺术。本书以可在这四种类型博物馆中的找到的文物为基础，探讨更大的历史与认同问题，探讨这些观看与提问方式，以及隐藏在它们后面的概念与意识形态。身为一位积极投入的博物馆参观者，期待你我谨记，博物馆是一个装了物件的方盒子，那些物件是由一名或一群收藏家摆在里头，并将它们当成完整的内容呈现出来──所以你要自问：
˙其中少了什么？我们是透过谁的眼睛观看这个故事？
˙这则历史如何被搓揉窜改，剪贴成一则叙事？
˙又是「伟大白种男性」的老套路吗？
˙博物馆的董事成员，是否为既得利益者，想借此洗白公共形象，我们如何不成为共犯结构的一员？
˙我们学习的观看方式是文化的产物，还是本能自觉？
˙我们继承了什么？有什么负担或特权？
其中故事，等你揭晓。
【口碑推荐】
王廷宇｜辅仁大学博物馆学研究所助理教授
「作为一本读起来没有压力的书，本书实际上从案例中带出了很多博物馆、美术馆领域值得严肃思考的话题。例如书中的精彩句子：『典藏是政治行为，并创造文化成果。』」
宋世祥｜【百工里的人类学家】创办人
「当代博物馆正在兴起对于殖民时期典藏的深刻反省，《谁的博物馆？》带我们重新审视今日博物馆的藏品背后的黑暗以及对于收藏正义的思考。」
郭怡汝｜「不务正业的博物馆吧」版主
「博物馆并非中立，也不纯然没有暴力与掠夺，这些可能深深地存在于藏品的来历。这本书帮助观众反思博物馆中受人尊敬、崇拜的物件，揭示其隐藏的历史，引导我们发掘、辩论与正视，来促进一个更加尊重、全面及公平的博物馆。」
黄贞燕｜国立台北艺术大学博物馆研究所副教授兼所长
「博物馆不是一个客观而中立的场所──觉察并面对这件事，是让博物馆当代意义往
前走的关键。」
刘惠媛｜中华民国博物馆学会理事
「读艺术的故事看文明的发展史，博物馆是世界剧场，理想与现实共治。」
cheap｜Youtuber
前几年来台湾展览的图坦卡门，当时我看到许多家长带着孩子排队，并难掩兴奋之情，当时我与这些人一样，觉得能在台湾看到这种国际级的展览，实在是十分幸运，但看了展览后有些失望，内容实在太过表面，甚至有点哗众取宠，相较于看到木乃伊感到兴奋，我觉得应该更深层的去了解或是教育孩子，木乃伊背后殖民掠夺的故事，或是古埃及人他们对于生活、文化和死后世界的态度，而不是表面华丽的木乃伊而已，另一方面，博物馆一直被认为是基于服务社会，向大众开放，是教育、研究、寓教于乐的好场所，但实际上一些博物馆也是文化灭绝的帮凶，对于全人类的文明遗产，有着不可抹灭的伤害，这些背后的故事，本书都将为我们娓娓道来。
王廷宇｜辅仁大学博物馆学研究所助理教授
王俊杰｜台北市立美术馆馆长
宋世祥｜【百工里的人类学家】创办人
郭怡汝｜「不务正业的博物馆吧」版主
黄贞燕｜国立台北艺术大学博物馆研究所副教授兼所长
曾少千｜国立中央大学艺术学研究所教授
焦传金｜国立自然科学博物馆馆长
刘惠媛｜中华民国博物馆学会理事、博物馆美学散步主持制作人
颜择雅｜作家，出版人
cheap｜Youtuber
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