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第一次拍电影就上手：整个剧组必读，从前制、编剧、拍摄、剪辑到发行，专家手把手带你从0开始的60堂课 │ 衣笠竜屯 等 │ 原点 │ 9786267669693
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●日本超好评的拍片教科书●
拍电影不难，只怕没人教！
这本有你敲碗跪求的所有环节
导演│编剧│制片│摄影│音效│配乐│选角│表演｜剪辑｜后制
企划编剧│组织团队│器材选择│拍摄剪辑│行销宣传│上映发行
整个剧组必读的拍片圣经！
【拍电影，不求人】
微电影、Vlog、Youtube视频、纪录片、剧情片，全教会你
60个摆脱菜鸟、晋升专业，一定要懂的事！
更有千金难买早知道的电影人经验谈
「我正在努力拍电影，可是处处碰壁……」
「教科书都太专业了，找不到简单易懂的入门教学书。」
「从企划、编剧、拍摄、剪辑到发行……没办法全部自己独立完成吧？！」
「校庆、社团、政府的征片比赛……不想放过这些机会……」
【专业好评推荐】
用最容易了解的方式教导学生如何上手，成为一个全方位的电影新手。
──小野│文化部部长、台北市影视音实验教育机构校长
如果你有一个电影梦，先读完，就离梦想成真更近一步了。
──吴洛缨│金钟编剧
总觉得拍片是很遥远梦幻的事？其实你少的，只是一本提供指南的说明书。
──东默农│知名编剧讲师
高度浓缩的一本视频制作课指南。
──张道平│世新大学广播电视电影学系副教授
【新手不必怕，从0开始，给所有人的教科书】
这世界早就以视觉影像为主流，但市面上的拍片教科书，多半只介绍摄影或剪辑等专业技术。缺乏从零开始，讲述所有流程，钜细靡遗给所有人的教科书。这一本手把手，从前制/拍摄/后制/发行，带你从头到尾认识完成一部电影该知道的大小事！
①前制这样想，开拍GO！
‧Tagline超重要，想对了，一句话就能引发好奇心，获得金主赞助
‧先从结局开始写，更能创作出精彩故事
‧编剧铁则：只写镜头会拍到的部分就好
‧开拍前一定要先算出拍这部片要花多少金钱和时间
‧挑器材时，不必一网打尽，要根据目的来选择拍摄手段
‧剪辑用电脑，选择可替换零件的桌机，优于型号易被淘汰的笔电
②拍摄这样做，才会顺！
‧服装、行李和报到，要预设为户外行程
‧先决定好演员位置和动作，再考虑构图，不然会很花时间
‧导演喊卡之前，不管出错或有突发状况，都不能停止表演
‧构图技巧：重心一变，剧情片变恐怖片
‧摄影机位置铁则？如何跨越180度线
‧在拍摄现场帮忙，避免「不懂装懂」，才能让剧组认同你也是专业的
③后制这样调，才精彩！
‧省略剧情的剪辑法，故事更简明易懂
‧胶卷时代在拍摄时就得调好光；数位化之后，尽量多拍点，其他留到后制再处理
‧视觉特效要搭配目的性，特殊转场和特效很有趣，但千万别忘了原先的目的
‧「无声」也是一种音效
‧录音室补录对白，演技力也要点到满
‧想不出片名时，尽量列出天马行空的奇想
④发行这样做，会成功！
‧推销自己的作品时，对目标客群和行销内容有具体方向，一切会比较好谈
‧海报用红色，比黄色更能招揽观众
‧先了解媒体特性，做出双赢效果的宣传
‧映后座谈好紧张，却正是与观众相遇的最佳瞬间
【认识拍电影的残酷现实，发挥日本人的不厌其烦，终于等到这一本】
作者从过往培育过许多影坛新手导演，以他丰富的经验出发，告诉你技术之外，更需要知道的现实。
‧拍一部电影要花多少钱？「电影分析表」和「剧情表」有何不同、有多好用？
‧怎么买器材？如何拉通告表，才能减少各组人员的等待时间？
‧开镜前的失眠夜晚，就靠反复check确认表当安眠药？
‧如何在片场做出仿真太阳光、月光、汽车大灯？
‧录几轨才能确保台词准确收音？
‧数位化时代，就靠后制调光，定调影像风格？
‧上字幕时要距离外框10%留白，字才不会被卡掉？
‧素人如何将电影送进影展与竞赛？……发挥日本人不厌其烦、钜细靡遗的特质，耐心解说所有过程的实务诀窍，让人直呼，终于等到这一本。
【告诉你千金难买早知道的电影人经验谈】
‧如果电影是商品，那电影在卖什么？观众要买什么？若只是为拍而拍，举办邀请亲朋好友观赏的放映会就好了；若要作为提供一般观众买票进戏院的娱乐，就必须认真考虑拍片的供需目的。不管是独立制片或商业电影，先设想观众所需再去开发企划案是很重要的。──辻冈正人 导演‧演员 / 代表作《JUDGEMENT》
‧大家应该都有『看了这部片，自己也想拍电影』的口袋片单吧？或是「最喜欢的电影」也行，请把那部片当作目标，用自己的方式重现对那部片有共鸣的部分。实际尝试后，你会发现那『目标作品』和『自己尝试重现』之间的距离，当中缺乏的就是「技术」。请好好思考如何填补差距，思索和挑战的过程中，你会渐渐找到各种需要的『技术』。──田中健词 导演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）
‧我本身没有就读过影像相关的学校或科系。在高中电影社开始接触8mm电影，出社会后经常加班、出差，要兼顾拍片很不容易，但为了将来能把拍片当本业，我定下四个守则：
(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持续拍摄也会变厉害吧？）
(2)使用现有的资源（因为没时间，想到题材就立刻写成剧本，速速拍出来）
(3)找出循环的模式（拍摄、上映、分析检讨、经验运用在下次拍片。向工作人员和演员分享后续的回馈，愿意帮助的人也会越来越多）
(4)自我推销（主动找在影展认识的制片聊天，分享自己想拍怎样的电影，擅长哪种类型，拓展今后合作的可能性）──安田真奈 导演‧编剧 / 代表作《幸福的开关》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）
‧近年摄影机的性能越来越强大，这是一个陷阱。一旦安于「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略灯光的设计，拍出说好听是「写实」，实际上只是没打光、暗成一团的影像。不打光使用一千万圆的专业摄影机，好好打光使用十万圆的单眼数位相机，不用比也知道后者的影像会大胜。
‧低成本独立制片若想比照商业电影的水准，导演必须对各个要素具有一定程度的知识和见识，然而现场的工作人员不用找专业级的，这是低成本独立制片的第一步。节省下的人事费，转用到演员酬劳、服装和外景场地费用，任谁都看得出影像质感因此而大幅提升。──安田淳一 导演 / 代表作《吃饭》（ごはん）
‧本戏院算是上映较多独立制片的电影院之一，排片时，一定会看作品本身的水准，另外制作方的「宣传」和「集客」策略也是参考的重点。传单和海报等文宣、社群网站等网络上的资讯扩散是基本动作。电影院永远都需要吸引大众兴趣、让观众愿意进戏院的奇招策略。另外，在有限的宣传费之下，导演、剧组和演员较能自由配合宣传活动也是独立制片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）剧院经理
‧你的作品只要够好，一定会有机会和外国人交流或合作，所以我奉劝大家从现在开始学习外文，年轻时没学好外文的大叔我在语言上吃了很大的苦头；在刚起步时，最好先从拍摄日期和预算都比较充裕的短片拍起。──星野零式 制片‧演员
‧拍了第一部作品后，我开始学习关于器材的知识，也渐渐认识了当演员的朋友。就算不懂电影也没有人脉，总之先拍一部作品后，谁都能自称创作者，接下来要认识其他同好就顺利得多。别害怕、别想太多，跑去河边拍也行，总之催生出你的创作，并积极拿给别人看吧！──佃光 导演 / 代表作《水野的归还》（ミズノの帰还）
‧拍电影的时候，「主题」并非一开始就需要的东西，有时会在制作的过程中找到，有时会在完成之后才拨云见日。我认为比起主题更重要的是「意象」。意象不一定是视觉的影像，它也许是电影整体的气氛，或是剧情的世界观；也可能是具体的场面，或是某一个影像，或显示主角的性格和行动的意象也行。导戏时可进阶思考角色为何总是笑着？他露出的是哪种笑容？他的笑容适合搭配哪种色调？…等细节。因此「意象」是制作电影的基础要素。──手冢真 导演 / 代表作《白痴》
‧我本来并没有立志成为「拍电影」的人，但「爱电影」的心情是一股强大的动力，推动我走到今日。即使没有才华、基础或知识，我认为只要有「爱」就能拍出好作品。所以如果你喜欢电影，「想拍拍看电影」的话，请自己试着拍拍看，努力持续拍下去，总有一天伙伴和成绩一定会找上你！──鬼村悠希 导演 / 代表作《劳动之于轮回》（労働オブザ轮回）
专业人士一致推荐──
小野│文化部部长、作家
李亚梅│台北电影节总监
吴洛缨│金钟编剧
林木材│台湾国际纪录片影展策展人
东默农│知名编剧讲师
陈奕凯│乐咖
张道平│世新大学广播电视电影学系副教授
饶紫娟│台北电影委员会总监
作者介绍
作者简介
衣笠 竜屯（Kinugasa Ryuton‧监修）
1989年设立电影制作社团「神户活动写真俱乐部 港馆」，30多年来指导许多初次拍片的学生及社会人士入门，培育出无数的电影创作者。
16岁起开始创作电影，同时身兼影展的选片人，并且参与游戏机的开发企划。电影代表作：《肉桂最初的魔法》（シナモンの最初の魔法）。
‧2012～2013 社会人士进修班电影制作讲座「星期天当电影导演」讲师
‧2018～2020 学校法人瓶井学园日本电脑专门学校CG影像学程讲师
‧演艺经纪公司 Project．Koa 讲师
‧衣笠竜屯影像表演工作坊讲师
导演作品：
‧2009 明石CATV短片《草之时、风之场所》（草の时、风の场所）
‧2015《肉桂最初的魔法》（シナモンの最初の魔法）
‧2015 短片《第六感》小型戏院限定上映
‧2015《夜店骑士～安详的子弹》（クラブのジャック~やすらぎの铳弾）戏院上映
‧2021《神户～都市低语的梦》（神戸~都市が嗫く梦〜，收录元町电影院10周年纪念短篇集电影《今天要去电影院吗？》［きょう、映画馆に行かない？］）
监修书籍：
‧《第一次拍电影就上手 从前制、编剧、拍摄、剪辑到发行，专家手把手带你从0开始的60堂课》（映画制作の教科书 プロが教える60のコツ～企画・撮影・编集・上映）
‧《第一次写剧本就上手 专家图解从0开始，带你认识业界现实，从故事发想、剧情铺梗到影视化的50堂编剧课》（映画脚本の教科书 プロが教えるシナリオのコツ 心得・法则・アイデア・分析）
片冈 Reiko（Kataoka Reiko‧企划、插画、设计、编辑）
电影导演、演员、创作者、占卜师、版画家。京都市立艺术大学毕业后，曾任职于广告代理行销公司，并前往英国留学，从事书籍写作与编辑。近年，投身于综合艺术的电影制作业，担任导演一职。电影代表作为《玩偶之家》（人形の家）、《猪笼草森林》（ネペンテスの森）、《华之季节》（华の季节）。
着作（节选自Mates出版社）：
‧《我想去加拿大！》（カナダへ行きたい！）
‧《我想去英国！》（イギリスへ行きたい！）
‧《插画导览书 京都优雅散步》（イラストガイドブック京都はんなり散歩）
‧《土耳其插画导览书 游历古迹与文明的十字路口之旅》トルコイラストガイドブック世界遗产と文明の十字路を巡る旅）
‧《少女伦敦行 可爱杂货、咖啡厅、甜点之旅》（乙女のロンドンかわいい雑货、カフェ、スイーツをめぐる旅）
‧《北海道体验农场完全剖析导览》（北海道体験ファームまるわかりガイド）
‧《招来幸福的塔罗牌涂色本 神秘与疗愈的艺术》（幸せに导くタロットぬり絵 神秘と愈しのアートワーク）
‧《占卜人际关系的幸福塔罗牌 解决问题的心理谘商术》（『人间关系を占う愈しのタロット解决へ导くカウンセリング术）
‧《4大牌解塔罗解牌事典 认识78张牌的一切》（4大デッキで纽解くタロットリーディング事典78枚のカードのすべてがわかる）
‧《京都 复古新潮的建筑物巡礼》（京都 レトロモダン建物めぐり）
‧《京都 循着面包香探访美味古民家》（京都 パンで巡るおいしい古民家）
佃 光（Tsukuda Hikaru‧制作协力）
电影导演。京都大学经济系毕业。Vantan设计研究所影像学程、学校法人瓶井学园日本电脑专门学校CG影像学程讲师。代表作《水野的归还》。
小桥 昭彦（Kobashi Akihiko‧编辑协力）
NPO法人情报社会生活研究所创立人。经营地方媒体等事迹荣获平成17年度总务大臣表扬。着有〈到这里懂了吗！？最新杂学大全〉讲谈社+α文库）。影像制作《丹波市创立10周年纪念影像～感谢 跃向未来～》。
译者简介
张克柔
辅仁大学日本语文学系毕业。曾任职于台北市电影委员会，后于电影公司协助版权销售、行销宣传等业务，并参与台湾电影《尸忆》、《带我去月球》、纪录片《千年一问》等片之制作团队。现为自由译者，文字译作主要为日本电影字幕，口译工作涵盖拍摄随片与各种影视艺文类活动。
目录
开场白
前言
本书使用说明
SCENE 1 拍出好电影的诀窍│Pre-Production／前制期（准备）
TAKE 01 你想拍什么电影？首先要提案！
TAKE 02 创作精彩的故事要从结局开始
TAKE 03 有变化才有戏剧性，过程越曲折越有趣
TAKE 04 如何制造起承转合，遵循古典的戏剧结构
TAKE 05 学习如何分析？让创作更有可看性
TAKE 06 写剧本前先梳理出故事的骨干
TAKE 07 编剧的铁则：只写镜头会拍到的部分
TAKE 08 灵感发想法①：与团队脑力激荡
TAKE 09 灵感发想法②：一人的心智图
TAKE 10 灵感发想法③：利用算命来编剧
TAKE 11 灵感发想法④：排列卡片找规则
TAKE 12 你和观众和角色的距离，感动来自深层的共鸣
TAKE 13 不得不面对！拍一部片要花多少金钱和时间？
TAKE 14 列出前置准备的三大要点
TAKE 15 顺畅的拍摄现场需要聆听和分享目的
TAKE 16 认识拍片器材：增加艺术的可能性
TAKE 17 依画面决定摄影机和镜头和三脚架
TAKE 18 利用灯光器材打造影像的氛围
TAKE 19 熟悉收音器材，做出好声音
TAKE 20 整顿剪辑现场的数位环境
TAKE 21 管理行程的通告表要系统化
TAKE 22 如何发展电影剧情走向？了解剪辑绘制分镜
TAKE 23 从观察到想像，锻炼演技有方法
参考资料‧「TAKE 21」的剧本范例
SCENE 2 顺利拍摄的诀窍│Production／拍摄期（摄影）
TAKE 24 用确认表来消除开镜前的不安
TAKE 25 不同组的注意事项看这里！
TAKE 26 服装、行李和报到要预设为户外行程
TAKE 27 摄影就是累积一颗颗的镜头
TAKE 28 摄影魔法①：打动人心的构图技巧
TAKE 29 摄影魔法②：镜头选择会影响印象
TAKE 30 摄影魔法③：摄影机位置的铁则
TAKE 31 摄影魔法④：飞舞的摄影机
TAKE 32 摄影魔法⑤：模糊影像及运镜的方法
TAKE 33 利用数位技术，调整配合场景的光
TAKE 34 在灯光下功夫，控制光与影
TAKE 35 熟悉收音技术，准确收录台词
TAKE 36 重视如何拍摄演员，投入角色情境
TAKE 37 照顾剧组是制片组的工作，想帮上忙要注意什么？
TAKE 38 导演的实力不看技巧，重要是带领现场的气氛
专文．电影人的经验谈①
SCENE 3 不会失败的后制诀窍│Post production／后制期（剪辑．后制）
TAKE 39 留给观众想像空间，用剪辑排列故事的时空
TAKE 40 了解影像的元素，活用剪辑软体
TAKE 41 厉害的剪辑①：用减法整理剧情
TAKE 42 厉害的剪辑②：动作与反应
TAKE 43 画面处理①：调整亮度和颜色
TAKE 44 画面处理②：调光作业
TAKE 45 使用追踪效果做特效及上字幕
TAKE 46 利用音效和配乐让剧情更立体
TAKE 47 熟悉后期配音，补录自然的人声
TAKE 48 混音（MA）让台词和音乐合为一体
TAKE 49 上片名标准字和片尾字幕
TAKE 50 用试映做最后调整，迎接完片
专文．电影人的经验谈②
SCENE 4 将感动带给观众的诀窍│Release／宣发期
TAKE 51 上映与放映会，给观众看你的电影
TAKE 52 招揽观众的传单和海报的制作方法
TAKE 53 了解媒体特性，决定宣传方向
TAKE 54 映后座谈是创作者和观众相遇的瞬间
TAKE 55 学习将电影送进影展与竞赛
专文．电影人的大综合擂台赛「48小时视频拍摄计画」
．48HFP大坂大赛参战记（衣笠组V.S.鬼村组）
．电影人的经验谈③
SCENE 5 运用秘传表单的诀窍│Special Tools／拍片神器
TAKE 56 分析电影大致走向的电影分析表
TAKE 57 思考电影大致走向的剧情表
TAKE 58 整理剧情结构的起承转合分隔表
TAKE 59 拍摄时不可或缺的场记表：留给后制的报告书
TAKE 60 在前制和拍摄现场用得上的各种资料
专文．电影人的经验谈④
后记
参考文献．协力名单
工作人员介绍
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