▌一百个导演有一百种拍片方式，他们都是对的 ▌
丢开电影教科书，国际神导教你拍出好电影，看懂好作品
好不容易进到电影学校，却发现没大师来上课？
史柯西斯｜北野武｜阿莫多瓦｜柯恩兄弟｜王家卫｜大卫‧林区｜伍迪‧艾伦
作者决定亲口问这20位享誉全球的超级名导：
「厉害电影，到底怎么拍？」
想学习电影，找个心理医生，也许比老师更有用。─阿莫多瓦
这本书，偷走了我们的「小秘密」！─约翰・鲍曼
警告所有未来的电影创作者，最大危险是你自以为了解电影的一切。─伍迪・艾伦
课堂上不教的实战电影课
从启蒙片单、剧本、选角、导戏、摄影、镜头、剪接到片场实况
初学者直入神髓，资深者练功秘笈！
▌学校不教，作者决定杀到导演面前，问明白
作者进入纽约大学电影系，以为学校的着名校友──马丁‧史柯西斯，奥立佛‧史东，乔和伊森‧科恩，会过来教些东西，或至少开个讲座。但这件事从没发生过。既然学校没安排，作者决定「亲自」找这些大师问清楚：电影，究竟该怎么拍！
这份不可能的任务，最难的不是列名单，而是如何让这些大师从他们超荷的工作量中腾出时间！唯一能让大师们坐下来好好接受访谈的机会，就是宣传电影的时刻。作者做足功课、列好问题、交叉比对各个导演的宣传行程，杀到面前，趁着导演们新作甫成、余热未尽，一次问个够！导演中，谁最惜话如金？谁的说话速度，让作者也招架不住？谁的回答，无敌快狠准？
▌第一手观察，作者对大导演的神点评
˙法国影迷一直把伍迪‧艾伦当神，他表达清晰，思考睿智，镇定自若，从不离题。
˙大卫‧林区不是你想像的样子，他是我见过最朴实、温暖、迷人的导演之一，这也让人更加忧心，他内心的黑暗面是如何地波涛汹涌！
˙跟高达的访谈进行了三个小时，好几次我对自己说：「天哪！这听起来好有趣，但他到底在说什么啊？」
˙史柯西斯对电影史的知识，就像一本百科全书。
˙我预期柯能堡会是一个饱受摧残的可怖之人，但却完全相反，至少表面上是如此。
˙温德斯的分析如此深入，让我觉得自己彷佛是精神医生，而不是记者。
˙提姆‧波顿的回答夹杂了手势、表情、音效、咯咯笑声，从没见过像他一样天真的大人。
˙奥立佛‧史东有太多话要说，我必须竭尽全力控制这匹野马。
˙吴宇森害羞、谦逊，他带着促狭的微笑告诉你，他真正想做的，是写诗。
˙柯恩兄弟经常会说「我不知道」，但这还算是好的回答，最糟糕的是他们只尴尬地耸耸肩。
˙北野武说话摆着一张扑克脸，如果你胆敢不点头表示尊敬，你会以为他要杀了你。
▌大师的启蒙养分，不藏私的看片清单
哪些经典养分，吴宇森、史柯西斯、大卫‧林区、库斯杜力卡、奥立佛‧史东一致推崇？教拍片，贝托鲁奇和库斯杜力卡不约而同必放尙‧雷诺瓦的《游戏规则》；阿莫多瓦最大的灵感来源是希区考克？哪四部电影是大卫‧林区心中的完美拍片范例？提姆‧波顿和尚–皮耶‧居内都说学拍电影，最好从动画开始；执导《艾蜜莉的异想世界》的居内竟然看了十四遍《发条橘子》？！
▌丢开电影教科书，商业片、艺术片都可以
◎选角，不找演过黑帮老大的人来演老大？
薛尼‧波拉克导戏的第一件事是告诉演员「不要演，只要读台词。」伍迪‧艾伦的诀窍是「找个有才华的厉害演员，让他们自己演」；史柯西斯说演员的「即兴演出」为电影带来了生命；温德斯从演员表演中发现了戏的结构；柯恩兄弟发现，让演员「演绎剧本没写出来的部分」，效果异常好；北野武说若要找人演黑帮老大，就不要找演过黑帮老大的；库斯杜力卡认为让演员「少说话」更能传达情感效果；高达则说：「我从来没有真正指导过演员。」
◎到了片场该干嘛？
贝托鲁奇讨厌事前准备，甚至想看看能不能梦到隔天要拍的镜头；伍迪‧艾伦根据当天心情来决定该怎么拍；吴宇森从来没有分镜表，喜欢在片场创作；模范生史柯西斯则说前面三个家伙的行径简直无法想像，到片场前绝对要超前部署，准备万全：「退一万步来说，至少每天晚上得知道隔天的第一个镜头要怎么拍。」
◎导演该如何面对剧本？
剧本怎么写？谁来写？要不要为观众写？电影要多忠于剧本？史柯西斯说「剧本最重要，但不要成为剧本的奴隶」；库斯杜力卡说如果你为观众拍电影，你就无法令他们惊讶；北野武说拍片绝对要用自己写的剧本；提姆‧波顿却说「没道理自己写剧本！」，唯有这样才能客观超然；柯恩兄弟冷静精准的风格其实就是「忠于剧本」的结果；王家卫则说只要掌握剧本里的「空间」，拍片时就自然能决定角色的「行动」。
◎导演们怎么用摄影机？
镜位怎么摆？多机或单机摄影？广角还是望远镜头？为何库斯杜力卡、北野武不爱多机摄影，更不喜欢多试几个镜头备用，柯恩兄弟甚至一个角度就搞定一场戏；吴宇森却极尽所能使用多机摄影（15台！），史柯西斯备战般画出严密的分镜表；拉斯冯提尔却奉行「走到哪拍到哪」准则？大卫‧林区电影中流畅优美的运镜，其实是在摄影机推轨车上「加了沙袋」！
▌那些年我们一起追的电影，为何那么神？导演亲自上阵解答
‧《安妮霍尔》里，伍迪‧艾伦出于直觉，神回头直接与观众对话
‧贝托鲁奇导《巴黎最后探戈》，直接带演员去画廊「看画」
‧《巴黎，德州》让温德斯明白「故事的完整」，才是好电影的首要条件！
‧《我的母亲》传奇结尾戏，是阿莫多瓦在拍片现场「即兴创作」的典型例子！
‧奥立佛‧史东超神统合《挑战星期天》里，多达三千七百多个镜头！
‧《变脸》中令人印象深刻的运镜节奏，吴宇森将之类比为「歌剧」！
‧《花漾年华》令人惊艳，是因为王家卫把当它惊悚片拍？
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