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大文豪的异次元剧场——恐怖、灵异、幻想、怪谈…… │ 夏目漱石, 谷崎润一郎, 芥川龙之介, 叶山嘉树, 泉镜花 │ 麦田 │ 9786267813294
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日本教科书、读书会必收必读；讨论度最高的短篇小说
恐怖，灵异，幻想，怪谈……
夏目漱石、谷崎润一郎、芥川龙之介、太宰治等14位日本大文豪
最具独特风格的「异次元」小说集结
茂吕美耶精心编选＋忠于原着韵味的独特译笔＋每篇文章详细的注解＋作品精辟有趣的赏析
●为何挑选这十四位作家的这十五篇作品？
基于个人喜好。我自小学起，就很喜欢阅读科幻、奇幻、魔幻、恐怖、惊悚之类的小说。这次挑选的短篇小说，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小说，都是描写异次元世界的故事。再者，这些作品的争议点不少，在读书会中较易引起热烈讨论。──茂吕美耶
●为何采取「不更动原文的标点符号」的直译方式？
为了保留各位大师的笔调与风格、文章节奏和语感，我的译法是「不更动原文的标点符号」。
我为何要执着于标点符号呢？因为我想让读者感觉出，每一位大师的不同笔调与写作风格。我认为，倘若不忠实还原出原文中的标点符号，读者很可能无法区分出谁是谁。无论夏目漱石或谷崎润一郎或芥川龙之介甚或是江户川乱步，若不忠实地还原出原文中的标点符号，也就是作者的修辞技巧、断句习惯、文章节奏等，译文很可能会成为同一旋律、同一曲调，分不清孰是蓝调孰是爵士，孰是摇滚孰是乡村了。──茂吕美耶
本书由茂吕美耶精选、翻译、赏析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎润一郎、芥川龙之介、叶山嘉树、泉镜花、梶井基次郎、佐藤春夫、坂口安吾、宫泽贤治、小川未明、太宰治、上田秋成、江户川乱步、菊池宽。这些作品除了基于茂吕美耶个人的喜好，拥有幻想、恐怖氛围的「异次元世界」独特故事外，也因为它们都受到日本读者或专门研究者的大量讨论，因此值得被挑选出来，与台湾读者分享。
这些作品各自具备鲜明特质，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透过茂吕美耶精心翻译解析，我们得以享受阅读日本文豪上乘作品的愉悦，更重要的是重读每一篇作品时的深刻心灵触动。
●各篇内容特色
．夏目漱石〈梦十夜〉
日本的初高中国语教科书，经常会出现夏目漱石的作品，而〈梦十夜〉出现的概率最高，因为〈梦十夜〉可以让学生展开十人十色的论点。
夏目漱石是横跨日本明治、大正时代的文豪。他之所以被冠以「国民作家」美誉，因为他以小说这种工具，奠定了现代日本口语文（标准语，白话文）的基础，确立了言文一体的日本口语文文体，并为日本现代文学开出崭新的一条路。
夏目漱石的大部分作品，在历经一百年、一百五十年甚或两百年之后，依旧能让后代人的初高中生在课堂中大声朗读，而且读起来不但很顺口，更不时会出现让人想打起拍子的节奏。现代日本小说家所写的小说文体，都是模仿夏目漱石的文体而成。
国民大作家夏目漱石的〈梦十夜〉，梦的情节像一则则谜语，却又如偈一般，让人在阅读中参透生命之道理。从第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，卖水果的庄太郎帮一名女子提送水果，结果一去无返，第七天他却出现了，他到底经历了什么？
夏目漱石的文章大都浅显易懂，但「读得懂文字」并不表示同时也能理解其内容，最显着的例子正是〈梦十夜〉。夏目漱石于一九○八年七月、八月在《东京朝日新闻》及《大坂朝日新闻》刊载了〈梦十夜〉，此时的夏目漱石四十一岁。〈梦十夜〉是夏目漱石所有作品中最独具一格的作品，诡异唯美的氛围，如梦似幻的描写，令后世的众多研究者不断以不同切入点去进行解析，陆续发表了无以数计的论文，却仍无法得到可以让所有读者心服口服的答案。〈梦十夜〉揉合生命各种光怪陆离与寓言的现象，它没有正确答案，每一篇都是开放式结局，读者可以基于自己的人生经验，得出各式各样的结论。
．谷崎润一郎〈刺青〉
〈刺青〉中的年轻刺青师傅清吉，走火入魔地为他迷恋的女孩，在她的背上刺青一只蜘蛛，全心全意使她成为绝世美女……
曾被诺贝尔文学奖提名、日本文学界推崇为经典的唯美派大师谷崎润一郎，笔下的人物设定经常是怪诞与荒谬，作品常带有因肉体上的恐惧所滋生的神秘幽玄；因肉体上的残忍所感受到的那种反作用性的痛切快感，却如此迷人的小说独特性。
谷崎润一郎于明治四十一年（一九○八）二十四岁时，进入东京帝国大学就读文学。明治四十三年（一九一○）十一月在同人志《新思潮》发表了成名作〈刺青〉。
他早期的短篇小说，可以说几乎毫无回响，但永井荷风于一九一一年十一月，在自己主办的杂志《三田文学》中，发表了一篇评论文章〈谷崎润一郎氏的作品〉，文章中极力赞赏谷崎润一郎的作品，称他是「当代稀有的作家」。正是这篇评论文章让谷崎润一郎于一夜之间驰名于艺文界，并奠定了其作家地位。永井荷风在评论文章中详细解说了谷崎润一郎所发表的五篇短篇小说，并强调〈刺青〉是其中最优秀的艺术杰作。
在〈刺青〉中，最着名的选词用字是「女孩」和「女人」的用法。读者在阅读时，不妨注意一下，谷崎润一郎到底如何用「女孩」和「女人」这两个词，来暗喻从一个纯洁「女孩」，变身为君临男人世界的「女人」之过程。
．芥川龙之介〈沼泽〉
「有一根细长茎杆，从我的尸骸口中，滑溜地伸长出来」，此为芥川龙之介〈沼泽〉中所描绘自杀者的小说之奇幻意象。
芥川龙之介的这篇〈沼泽〉，很短，仅有一千多字。当读者读完后，会不会萌生一种似曾相识的感觉？是的，它正是夏目漱石的〈梦十夜〉中的第一夜。事实上，〈梦十夜〉影响了众多夏目漱石的门生，而芥川龙之介正是经常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的门生之一。不过，这篇〈沼泽〉除了有〈梦十夜〉的影子之外，还隐含着更多对另一位诗人的崇拜感情——法国十九世纪最着名的象征派诗歌先驱波德莱尔。
波德莱尔和夏目漱石的共通点是文章都有韵脚，也都喜爱用叠句。芥川龙之介的这篇〈沼泽〉，融合了波德莱尔和夏目漱石双方的文字风格，写得很成功。
．叶山嘉树〈水泥桶中的一封信〉
叶山嘉树的〈水泥桶中的一封信〉，一九七三年被正式收录进日本高中国语教科书中。小说道出工人的辛酸与不幸，描写殒命于水泥中的工人，如此写实而令人不忍直视，彷如典型的现代恐怖小说。
一九一七年苏俄革命成功，共产主义文学涌入了日本，普罗文学也随之崛起。无奈浪漫的大正时代仅维持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和战前时代，当局严厉弹压社会主义者与无政府主义者，进而扼杀文人为被压榨的社会底层体力工人阶级所写的普罗文学，导致日本的普罗文学于一九三○年代一蹶不振。虽然日本的普罗文学寿命很短，却留下了不少杰作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表杰作之一。
叶山嘉树本人，曾在一九二○年任职名古屋水泥公司，任职期间，遭遇了同事工人在清扫旋窑时，跌入了集尘机，因全身重度灼伤而身亡的事故。作者为了向公司要求给遗属更多的慰问金，打算组成工会时，结果被公司解雇。这篇作品正是作者个人生活体验的反映。
小说发表后，据说当时几位文艺评论家给予了酷评，奚落作者写的是「大众小说」。但这篇「大众小说」竟然流传了百年之久，不但成为日本的普罗文学代表作之一，甚至被收录进国语教科书，让后代的初高中生，在课堂中各抒己见地进行热烈讨论。
．泉镜花〈紫阳花〉
倘若你想在小说中享受一种幽玄意境，那么，你就去阅读泉镜花的作品吧。倘若你想理解何谓日本美学的「物哀」，那么，你还是去阅读泉镜花的作品吧。
只是，泉镜花的作品都用古文体写成，外语译者手中若没有已经翻译成现代日文的版本，很容易因为误读而导致误译。此外，泉镜花的文笔风格着重于「阴翳之美」，故事中的真相都隐藏在濛濛细雨或茫茫雾霭中，让读者在阅读后，明明有一种怪异、神秘、飘渺的感觉，却又说不清何处怪异，哪里神秘，什么地方飘渺，只会留下一切都很美的记忆。
日本文豪之一的谷崎润一郎曾说（泉镜花作品）：「在这个独一无二的世界，我们称之为『镜花世界』的世界中，尽管经常涉及到一些异常的东西和事物，但其中却没有任何病态的感觉。虽然它有时呈现出神秘、怪异、缥缈的氛围，但本质上，却是开朗、绚丽、优美、天真烂漫的。 而且最值得令人称道的是，那个世界是一个纯粹的『日本式』的世界。」
除非你经常接触传奇、怪谈、幻想、奇幻之类的视频或读物，否则很难理解泉镜花的世界。
泉镜花的作品都用古文体，但朗诵起来有一种独特的节奏，习惯了他的文笔之后，会觉得那种节奏很舒服。此外，泉镜花很喜欢用拟声词，这么短的一篇小说，他竟然用了八个拟声词。古色古香的古文体，配上众多的拟声词，确实很独特。
．梶井基次郎〈樱花树下〉
是什么光景，让主角体味到，一种如同爱好挖墓盗尸的变态者那般残忍的喜悦？是蚁蛉还是人的尸体？梶井基次郎所作的〈樱花树下〉，樱花的绚烂与各种腐败的尸体对照，并存着感性与知性的叙述，一切源头却皆忧郁使然。
梶井基次郎于三十一岁时便因肺结核而早逝，因此作品不多。生前也没有受到文坛正眼相看，可以说是怀才不遇的作家。他在二十五岁那年年底，前往静冈县伊豆半岛天城山的汤之岛温泉乡长居。表面上的理由是去进行温泉疗法，实际上是想获得年长两岁的川端康成的赏识。这篇〈樱花树下〉的背景，正是梶井基次郎在汤之岛逗留期间，所观察到的大自然风景以及当时的感受，日后升华为创作灵感。
敏锐的感受性、精练的文字、如诗般的句子、无处可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的优势特征，却也是他的弱点。生前的梶井基次郎很讨厌自己的作品被人当作散文诗，他一直强调自己写的是小说，他自己是小说家，不是诗人。但当时的文人大多认为他写的是诗，大力支持并不吝赞赏的粉丝团，更几乎都是诗人。就连三岛由纪夫也评价说：「这人不是能成为小说家的低劣人种。」
对后代的读者来说，梶井基次郎到底是小说家，还是诗人，这完全不成问题。总之，他是位很独特的作家，不但樱花树下可以埋有尸体，蚁蛉可以宛如阿芙萝黛蒂那般地诞生，蚁蛉的翅膀甚至可以幻化为在空中飞翔的剃刀刀，随时都有可能夺去作者的性命。难怪后代某些文艺评论家，会给梶井基次郎冠上「幻视者」的称呼。
．佐藤春夫〈紫阳花〉
有一个女人和一个男人诉说，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她与他的关系。小说最终，男女两人在佛坛房间讲话，她的儿子却直愣愣盯着空旷房间角落……
佐藤春夫的〈紫阳花〉，是一篇仅有一千四百余字的小说，却堪称灵异小说中的翘楚，令人回味无穷。之所以冠上「灵异小说中的翘楚」，正因为文中完全没有出现任何诡异的描述，也没有出现任何与幽灵有关的字词，但它就是一篇百分之百的灵异小说。一读再读之后，你会发现，不知何时，你的手臂已经起了一层鸡皮疙瘩。
．坂口安吾〈盛开的樱花林下〉
为什么樱花树下没有人影时很恐怖？为什么连山贼都会害怕盛开的樱花树？盛开的樱花林下到底藏着什么秘密？
这篇〈盛开的樱花林下〉中的「樱花林」，原风景是曾经火化并埋葬了多数战争牺牲者遗体的东京上野公园。在樱花盛开的季节，樱林中若没有铺在地面的绯红地毡，没有可让游客休息解渴的茶棚，甚至连一名赏花者的人影都没有，周遭只有呼呼作响的寒风，与无以数计的烧焦尸体，以及深沉透彻的静寂……那种光景，确实极为骇人。
文中提及的「三月十日的第一次大空袭」，指的是第二次世界大战中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日为止，美国陆军航空军对日本东京所进行的一系列大规模空袭作战，轰炸次数总计一○六次。规模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量烧夷弹轰炸行动。前者的死亡人数高达十万余，负伤十一万余，上百万户人家流离失所﹔后者的死亡人数约七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八岁。两年后，他发表了〈盛开的樱花林下〉。
假如坂口安吾没有在晚年写了〈樱花盛开的季节〉，一般读者大概会将〈盛开的樱花林下〉视为单纯的幻想小说，主题是美丑与孤独的本质。但是，当读者于事后得知，原来上野公园曾经成为战争牺牲者遗体的临时火葬场，并前后埋葬了八千四百多具遗体（日后有改葬），然后大约一个月后，自江户时代起便是赏樱名所的那片樱花林，竟然一如既往地盛开着樱花，只是那时候没有人去赏樱，樱林中只有孤寂的樱花，与沉默不语的死者灵魂这事后，读者到底会以何种视点去重新解读这篇小说呢？
．宫泽贤治〈水仙月四日〉
水仙月四日这天，雪婆婆的大雪疯狂吹袭，吹倒了雪地中一个小男孩。雪童子见状，与雪狼们欲救他，小男孩后来如何了呢？儿童文学巨匠宫泽贤治的〈水仙月四日〉，将雪地中的风暴、白色壮丽、人性等，栩栩如生地描绘，讲述一则救与被救的动人故事。
宫泽贤治在日本被归类为童话作家，但一般儿童恐怕无法理解他的作品，即便是受过高等教育的成人，也不见得读得懂他的作品。这篇〈水仙月四日〉难度相当高，可能因为难度太高，据说在数种英译版中，有些出版社或译者干脆删掉原文中主角用来呼唤星系的歌词，将故事重点放在白色雪景与红色毯子上，彻底删去了与宇宙星系以及希腊神话有关的所有句子，让故事变成单纯只在人间进行并完结的童话。
这篇〈水仙月的四日〉，撇开星系和神话隐喻，光是色彩描写，以及动与静的画面，就堪称一流了。白色雪景、红色毯子、金黄色的球状槲寄生、群青色的天空、啤酒颜色的阳光、褐色的扁柏、黄玫瑰般的亮光、金黄色的火焰、桃色阳光、雪狼口中的蓝色火焰……这次第，怎一个美字了得！
．小川未明〈红蜡烛与人鱼〉
人类的世界真的如海中人鱼所幻想的那么美好吗？她爬到岸上生下的女儿，即使被一对原本好心的卖蜡烛老夫妇领养，但人心善变，人鱼被送走后的日子，小川未明所描绘的海象令人心生恐惧，充满了不可预测的诡谲氛围。
拥有「童话之神」、「日本的安徒生」等美誉日本儿童文学之父小川未明，留下一千两百多篇作品，大部分是童话作品，而其中最着名的作品正是〈红蜡烛与人鱼〉。只要是在二战后的日本，上过小学或初中的人，大抵都曾在国语教科书中读过他的作品。
小川未明曾经受到欢迎敬重，但也曾经遭到批判而落莫。二战后的日本现代儿童文学，倾向叙述正面性的积极行动故事，小川未明的作品他的文章词句，类似一种咒术或咒文，而且故事中的草木不但会枯萎，城镇也会毁灭，甚至连人物都会死去……，在当时遭受到许多的批判，以致于晚年过得并不好。然而二○一○年之后，时代似乎又看上了小川未明，各式各样的小川未明作品选集，陆续出现在书店门市的推荐平摆桌上。文章风格类似咒术及咒文的儿童文学复活了，阴郁、寂寞、孤独的「小川未明世界观」重生了。
．太宰治〈鱼服记〉＆关于〈鱼服记〉
昭和八年（一九三三）三月，二十四岁的太宰治在同人杂志《海豹》三月号上发表了〈鱼服记〉。根据太宰治本人所说，这是「在东京首次发表的作品」，也是「成为作家生涯的出发点」。虽是一篇仅有十八张两百字稿纸的作品，但具有浓厚的民俗色彩和寓言性、神话性，会让人读完一次后满脑子都是问号，于是情不自禁一读再读，试图对故事中的每个情节作出合理解释。
〈鱼服记〉在同人界受到好评，成为热门话题，以此为契机，太宰治获得了在日本文坛出道的立足点。这一年，也是太宰治开始使用「太宰治」这个笔名的第一年。可以说，是「作家太宰治」诞生之年，而〈鱼服记〉正是「作家太宰治」的催生剂。
这篇小说将近亲乱伦这种悲惨故事，以象征主义手法重新组成为一篇童话风格的变身故事。太宰治以自己的故乡青森县津轻的大自然景色，以及传说为故事背景，再以寓言形式，描写出野生少女素娃的天真无邪、纯净的憧憬、女人的觉醒、内心的孤独、深浓的绝望，以及最后的变身。
太宰治用他独特的构思与写作风格，精彩地将民间故事升华为现代文学，难怪会在同人界中成为热门话题。简单说来，〈鱼服记〉除了描绘出少女素娃的觉醒和绝望，也刻画出某些被村落共同体所排除，生活在正常社会秩序圈外的孤立场所，与严苛大自然环境搏斗的少数族群的悲剧。
．上田秋成〈梦应鲤鱼〉
怪谈小说大师上田秋成的〈梦应鲤鱼〉，故事述及擅长画鱼的画家兴义，有一天在作画时睡意袭来，梦到自己进入湖中，和大大小小的鱼儿一起玩耍，他醒来后立即画出梦中景象并贴在墙上，题款为「梦应鲤鱼」。兴义后来生了大病往生，但三日后却死而复生，而他复活的过程暨不可思议且让人称奇……
〈梦应鲤鱼〉是上田秋成《雨月物语》九篇志怪小说中的一篇。江户文学志怪小说代表中以《雨月物语》最负盛名，一般日本私立高中入学考试时，最常出现的江户时代作家及其作品，顶多只有七八位，上田秋成的《雨月物语》正是其中之一。
《雨月物语》故事多改编自中国的白话小说，一般认为〈梦应鲤鱼〉的原型，是中国明末清初作家冯梦龙的白话小说集《醒世恒言》中的〈薛录事鱼服证仙〉，以及明代文言笔记小说《古今说海》中的〈鱼服记〉。上田秋成在改编故事时，加上了两种原型中没有的故事结构；一是放生功德所带来的异类报恩结构，另一是出鬼入神之技所带来的重生现象结构。
《雨月物语》之所以能成为日本的不朽文学经典，主要原因是上田秋成既优美又幽玄的文笔。据说芥川龙之介写小说时，参考了《雨月物语》中的故事开场写法。而二战期间三岛由纪夫更随身携带着收录了《雨月物语》的上田秋成全集。他在日记中记载，不仅将其当作「座右书」，也当作「步右书」，尤其特别喜欢《雨月物语》中的〈白峰〉和〈梦应鲤鱼〉。
．江户川乱步〈带着贴画旅行的男人〉
彷佛如梦令般，主角在海边看过海市蜃楼后，在唯二人搭乘的火车上，遇见一个白皙却布满皱纹脸庞的布贴画画家，乍看似四十岁，但再仔细看又如六十岁，像个西洋魔术师教人不可思议。而画家随身携带的布贴画，究竟藏有什么魅惑的惊人秘密？
江户川乱步的这篇〈带着贴画旅行的男人〉可以说是神作。这篇小说的核心是视觉。海市蜃楼、画框中的画面、双筒望远镜、红砖塔浅草十二阶塔顶的眺望、拉洋片摊子的镜头、车厢车窗……每一样小道具，都是会让我们的视觉产生错觉的装置。
小说中所描写的浅草景致，是明治、大正时代的浅草全盛期的繁华景象。关东大地震时，江户川乱步不在东京，三年后他回到东京时，浅草十二阶已经没有了。这或许也是促使江户川乱步写这篇小说的动机之一。
．菊池宽〈口罩〉
「不惧怕疾病，不惧怕传染的危险，其实是一种野蛮人的勇气。而惧怕疾病并绝对防止传染的危险，才是文明人的勇气。当没有人再戴口罩时，唯独自己戴着口罩，确实很怪。不过，我认为此举并非基于胆怯，而是基于文明人的勇气。」
菊池宽的〈口罩〉发表于一九二○年七月，距今已有百余年。当时的日本，正处于死亡率相当高的俗称「西班牙流感」疫情之下。
因为是菊池宽的亲身体验，文中详细记载了当时日本人对疫情的防疫态度和看法。对照百年后的二○二二年的当下，现代日本人针对新型冠状病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世态民情，可以说几乎一成不变，非常有趣。
〈口罩〉写于1920年的西班牙流感时，作者菊池宽害怕心脏衰弱的自己得流感死亡，于是写出戴口罩这个故事。对照2022年大疫之年，〈口罩〉读来令人心有戚戚焉。
茂吕美耶犹如文学的解剖者，缜密挑拣出文豪作品情节中的细节特色，于每篇末的「作品解说」归纳梳理该篇的创作背景、核心要点，让我们有如推理般再深入重读一遍经典精髓，超展开的延伸阅读，有别于一般的经典文学译本，值得收藏。
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