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青之时代 │ 安西水丸 │ 大块 │ 9786267317075
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「我想画感觉像诗的漫画啊！
总觉得将我拥有的感性发挥到极致的，
是我发表在《GARO》上的漫画作品。
大家经常对我说：『你的作品中以《青之时代》最棒。』
所谓处女作，也许会显示出那个人最好的部分吧⋯⋯」
——安西水丸
安西水丸《GARO》时期漫画集——
《青之时代》＋《东京挽歌》
破天荒同步出版！
★★各界感性推荐★★
谢佩霓、廖伟棠、张维中、黄郁钦、陶乐蒂、马世芳、高妍、林运鸿、王春子、川贝母、川本三郎、Mangasick 、dato
房总半岛南部的海边小镇风景，
既非小孩也非大人，少年成长为男人的过程，
独特的感性、插画家安西水丸的原风景。
「人们说，十年就算是从前了。
不过，从那之后，我伤心的次数已经数也数不清。」——〈自行车店〉
【梦幻逸品重现】
这本集结了十二则短篇故事的《青之时代》，收录了安西水丸初次涉足漫画、于1974-1977年在传奇另类漫画杂志《GARO》（ガロ）上刊登的作品。因此，本书可以说是安西水丸的创作原点也不为过。本书初版于1980年问世，后绝版多年，一直是漫画界和书迷圈口耳相传、极难入手的传奇梦幻逸品。2014年安西水丸过世后，许多纪念着作陆续问世，本书在千呼万唤之下，终于在2021年重新以新装「完全版」的面貌问世，并加入了女儿安西Kaori的前言、前《太阳》杂志总编辑岚山光三郎的解说文，以及1994年原载于《GARO》杂志的深度访谈文。
【村上春树长年御用插画家】
安西水丸最为台湾读者熟知的是他和村上春树的合作，如《村上朝日堂》系列、《兰格汉斯岛的午后》、《日出国的工场》⋯⋯等，以及许多日系获奖广告和使用他设计的插画的商品。此次台湾非常难得地同步出版他生涯早期两本漫画集——《青之时代》和《东京挽歌》。将此二书放置于作者的创作脉络中，除了能够看到安西惯常的创作手法与思考被更深刻的表现——如简明开阔，看似涂鸦的线条；或是那些充满奇想，相当零散却又极为贴近你我的生活图景以外，同时也能从时值三十余岁的安西水丸所描绘的童年光景，窥见作者的生命历程与记忆。
对于以插画家身分为台湾读者所熟知的安西水丸而言，全书装帧以特色蓝和黑双色印刷的《青之时代》（日文「青の时代」意为毕卡索的「Blue Period蓝色时期」）不仅让我们得以更为立体地建构出他的创作者轮廓，更使我们能够以不同的角度，重新打开对其作品的阅读，直视安西水丸那趣味横生之余，又处处渗透出淡然哀愁的眼睛。
本书开篇以1974年十二月刊登的〈青之时代〉开始，带领读者走进安西水丸那充满奇趣的孤寂世界。故事似是在讲述青年人的恋爱憧憬，从梦境醒来，踏上早晨积雪的道路，画室无人，在员工餐厅遇见她，尔后展开短暂的爱情故事，最后在冬日的夜晚戛然而止。然而，在这般简单的「爱情故事」里，却又夹杂了相当高密度且又碎片化的，看起来毫不相干的呢喃，虚实交错，疑幻似真。令短短十六页的故事里，被充填了相当丰厚的时间密度。或者可以说，〈青之时代〉所呈现的并非单一的线轴故事，而是透过漫画的每一格，以及格与格之间的互通性与空隙，展现出那属于少年的视线，让我们看见那少年所见的「心象风景」，以及在那背后潜藏的淡淡愁思。
无论是〈少女罗曼史〉、〈后院〉般，描绘少年对于成长的憧憬、对于分别的追思、对于转瞬即逝的幸福的彷徨；抑或〈火车〉、〈鱼之家〉般触及到少年对生离死别的不舍，并试图将其否定的心境；甚至是贯彻作品，如同风景般时常出现的女性裸体。无一不围绕安西水丸对于年少时期的深刻描绘。正因如此，在这些分散零落的篇章与画面中，读者或能从看似毫不相干的故事中，读到某种奇妙的互通性。极为诗性、碎片化的描绘，恰恰掌握了记忆的共同面貌，为读者打开了参与及想像的空间。
《青之时代》作为安西水丸的漫画处女作，其极为风格化的笔触、诗性的图像语言，甚至其念兹在兹挖掘的创作命题，都与安西创作生涯的其他作品一脉相承。同时又能看见其初次以漫画作为媒材时，笔下所富涵的思考与想像。无论是相对熟悉安西水丸的读者，抑或初次接触其插画以外作品的读者，本书都是弥足珍贵的记忆之书。
各界感性推荐（按姓名笔画顺序） ——
★DATO（专栏作家） ★
从村上春树散文中认识安西水丸的画作，笔触质朴，擅长用幽默元素与村上春树相互辉映的他，原来在自己的作品中满溢诗意与愁绪。回望安西水丸堪称原点的作品集，他将自身回忆填满画格，每一个章节都像被美丽的斜阳晒着，暖黄中带点哀愁的余韵，让我深深爱着。
★MANGASICK（漫画私仓） ★
在台湾，安西水丸的插画、绘本和散文都有人关注讨论，唯独漫画似乎只在饕客之间流传。如今终于有中文版，而且居然一口气两本同时问世。水丸的漫画叙事大量运用独白，出自角色之口的台词偏少，分格也少表现动态的连续性，依此制造出寂寥的、回望的角度——你不是在事情发生的当下旁观，而是在观看叙事者选播的幻灯片。缺漏、省略、情绪记忆的渗透、联想意象的穿插，都拉开了你和画格中被描述的人事物的距离。「不可能企及」预置失落，同时加湿了朦胧美。
作画方面，他追求的纤细、内敛，与同年代的铃木翁二、安部慎一剧画形成对比。后者压抑、灼热的情感不时被狂放的线条或景物的混沌、变形，以非语言的形式宣泄出来，水丸则以空旷、清洁的画面乘装他精心驾驭的线条。线勾出物的魂，魂沉降为凄冷，再镶上追忆的口白。这望远镜指向什么呢？港都仓库的恋曲， 出嫁的姐姐留下的少女杂志，冬日庙会的陀螺，火车的白烟，草原，造船厂的小巷，模型枪⋯⋯水丸少年时代记忆升华而成的海风之梦。
★川本三郎（作家） ★
大家都知道安西水丸写俳句，不过他的画也像俳句般以「不写满」为特色。画面彻底清淡，色调偏白。不会被装饰得很纷乱，也不会因线条多样而产生叨絮感。无比清爽。首先，不会有暴露过度情感的状况。省略， 余韵，淡白──然后从中生出某种令人莫名怀念的漂泊感。传达出「在却又像是不在」的孤独感。彷佛为了呼应画面似的，身为主角的小朋友也只有单薄的存在感。这孩子所在之处，总是和「中心」拉开一段距离。在千叶海边城镇的他，是「东京来的少爷」。（摘自《东京挽歌》书末解说文）
★川贝母（插画家） ★
安西水丸的特色在于线条，看似随意，实则恰到好处，难以再增添或删减，隐隐散发的力量像是镶嵌在空白处一样。不打草稿以第一笔为最佳状态的作画方式，形成了某种「拙巧」的线条，变成富饶趣味与难以模仿的特色。线的延伸还可以注意在跨页上的呈现，在作品中时常出现的海岸、荒原等大景，在极简线条表现下仿佛更加广阔寂寥。而在近景方面，安西水丸时常让文字与画面脱钩，形成双轨并行的创作方式， 一时间会陷入他的记忆迷宫之中。这或许是他处理回忆题材的关系，记忆本来就会随着时间遗失或错位， 随着镜头拉近位移，反而有了一种窥视记忆的氛围。
★王春子（插画家） ★
一直很想读的漫画。故事里，东京铁塔才刚盖好，虽然似安西的少年自传，或许是因为青春总会被各种猎奇事件吸引，安西水丸用感性流畅的线条画出电影般的分镜，上演出一篇篇有点忧愁、荒谬的少年时光， 偶而在剧情引人入胜时跳出的奇妙的跨页景色，虽然下的标题是青色少年，读起来却像是短篇的黑色喜剧。
★林运鸿（书评人、左转有书／读派书店店长） ★
分开草浪、一去不回的火车，渐远的轰鸣便是男孩的心。安西水丸是日本实验漫画谱系中，半透明的一颗彗星。他的画风拙趣、情节隽永，故事里男孩却自溺于，窥伺年长女性之悸动。《青之时代》、《东京挽歌》发表于左翼狂飙的日本七〇年代，然而，时光停格于惨绿小镇：失约病逝的父亲、离乡远嫁的姐姐、阴暗酒吧内染血的妈妈桑⋯⋯安西笔下有种清丽到心碎的文学性：成长无涉启蒙，荒芜告别纯真。
★高妍（插画家、漫画家）★
安⻄水丸逝世后，集结他人生轨迹出版而成的画册以这句话做为开场：「我好喜欢画画。喜欢到脑中只有画画，一路活到今天。」这简短、直白、炙热到彷佛稚气青年才能脱口而出的话，完全阐述了他七十一年的绘画人生。若要窥探他的生涯，《东京挽歌》与《青之时代》无疑是最好的入口。从男孩、少年、直至青年的视角，以全篇十六页为一单位的篇幅，阐述着如此轻盈又寂寞的故事。他笔下一双双黑色的眼眸，映照着的从不仅是黑，而是有光、有风摇曳的景色。
★马世芳（广播人、作家）★
读完，一颗心也荒凉起来。然而故事尽管冷清，总带着丝丝的温柔。那是明知回不去，余生却仍一再回望、描摹的青春原乡。
★张维中（作家）★
漫画《青之时代》和《东京挽歌》可说是安西水丸的原点―― 是创作的，也是成长的原点。以插画家闻名的安西水丸，早期曾连载过一系列漫画，故事的主人翁是个少年，拓印着安西水丸自身青春期时代的影子。翻读着这两本漫画，那些不亚于图像线条的文字也充满力道，有时更像是在阅读诗作，感受一个孤独少年，因为多愁善感，成长变成一件花力气的事。男孩面对无常的不安，感受人间聚散，摸索自我的方向，那些孤独，所幸最终都转化成孕育出一个艺术家的充沛养分。
★黄郁钦、陶乐蒂（插画家、绘本作家）★
安西水丸的漫画有一种奇妙的氛围，看似朴拙不精确的线条，却反而是一种强烈的视觉冲击。就算是一个跨页的空景，都让人无法忽视他的存在。《青之时代》和《东京挽歌》的每一篇，都记录了一段童年或少年时期的记忆。这样的记忆人人都有，不过在安西水丸的笔下，孩子独有的依恋、悔恨和恶意，都真实地接近赤裸⋯⋯映照出每个人曾经有过、幽微不可言喻的自己。
★廖伟棠（作家）★
安西水丸把GARO漫画的另一个极端：「素淡」推至极致，回忆中的人情恍惚，言简意赅的细节，竟然酝酿出一种我们现在认为是「侘寂」的醍醐味来。
这样一种余音袅袅的挽歌只能属于东京，属于小津安二郎所留下来的东京，但又隐隐悸动着大岛渚的少年们的绝望，无意间，竟然提前连接了村上春树的虚无。日后也是村上的书令我们认识安西水丸，这种缘分，玄妙啊，也在《东京挽歌》里俯拾皆是。
★谢佩霓（作家、艺评家、策展人）★
安西水丸是美术系正科班出身，因此对日本古美术的传统自然得心应手。他以圆笔白描简笔勾勒出的世界，本质继承了浮世绘精神，这在其人物写真和平板化空间最为明显。
安西有其老派，譬如始终用软毛画笔，又爱写俳句。据此不妨说，他朴直的漫画，其实是典型的大巧若拙。在憨态可掬的表象下，将十七个音节俳句短歌，以安西风格化意象，化为有声有影有季节的故事。犹如他热衷搜集的一颗颗玻璃雪球，他在作品里看似平铺直述毫无隐匿，却藏进多少心事。
二〇二四年是安西水丸逝世十周年，《东京挽歌》、《青之时代》两部漫画中译本，在此际同时出版正是时候，协助我们以新的眼光体会安西遗作的遗绪及余味。
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