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当代艺术是布满专业术语的地雷区？!
▎好艺术，如何看？▎
为何看懂现代艺术这么难
该相信你的眼睛？艺评评价？艺术史论断？还是市场卖价？
近500年后，继文艺复兴艺术家瓦萨利
●再度挑战「艺术家谈艺术家」●
用艺术家聚在一起的聊天语言来谈论艺术，也给年轻艺术家建议
纽约最前线、美国80年代新表现主义大将
涂鸦艺术家巴斯奇亚│凯斯‧哈林同代人│普普大师李奇登斯坦好友
重返20世纪艺术现场，说出艺术家们的激辩、交心、回忆与自白
继约翰‧伯格《观看的方式》，又一精彩观点的经典之作
关于艺术的「如何」论战，没人比大卫‧萨利探索得更棒。──作家‧鲁西迪
●什么因素让当代艺术滴答运作？什么因素造就好艺术？什么因素让它有趣？
自杜象1917年在小便斗上签名后，撼动了绘画主导的艺术世界。视觉艺术的变化速度日益加快，未来主义、构成主义、新地理、机制批判、非具象主义、表现主义、抽象表现主义、低限主义、新表现主义等新名词大量繁殖，当代艺术成了布满专业术语的地雷区，这些术语就像是为了将欣赏者淘汰出局而设计的。
●近五百年后，再度挑战「艺术家谈艺术家」
美国80年代最重要的新表现主义大将：大卫‧萨利（David Salle），试图扭转一般人被艺评家阻隔于现代艺术之外的现况。身为涂鸦艺术家巴斯奇亚和凯斯‧哈林的同代人，及普普大师李奇登斯坦的好友，他想用艺术家聚在一起聊天的语言谈论当代艺术，说出一位创作人面对艺术世界这四十年来天翻地复骤变的真心话。他是继1550年义大利艺术家瓦萨利，时隔近五百年后，再度挑战艺术家谈艺术家的后继者。文集收录的主题，从当代指标型人物到历史人物皆有。许多是作者的同代人，有些更是认识几十年的好友、同学。
●用艺术家聊天方式，给欣赏者和年轻艺术家建议
艺术家讲话的方式与记者不同，记者习惯把焦点摆在周围脉络、市场、观众等等，也跟学术评论不同，评论家会根据理论宣称自己说法的正当性。这两种都是宏观叙事。但艺术家不一样，他们谈的是什么有效，什么没效，为什么。他们的焦点比较微观；是由内往外推。本书的架构分为四部分：「如何为想法赋予形式」、「当个艺术家」、「世间艺术」和「教学与论战」。
最后一篇也可称为「给年轻艺术家的建议」，包含一些可在课堂上或私下进行的习作。设计这些习作的目的，期待读者从自身的连结、描述和类比中找到乐趣，带领「一般读者」摸清艺术家心思，不需太多专业配备，就可抵达艺术意义的核心。
●假如艺术会说话，如何区别哪些是真话？
大卫‧萨利在书中举例：
「Case 1.──曾经有个电视节目叫做《信不信由你！》。其中一集，令人印象深刻，内容是有个家伙说他把自己的车子吃掉了。他花了四年的时间，方法是把车子剁成碎片，每天吃掉一小块，这个家伙想办法把整辆车都吃进肚子，包括方向盘、铬钢、轮胎，全部。用现在的观点，他根本不知道自己正在创造艺术。」
「Case 2.──今天当代艺术分成两大阵营。一边是存在好几百年不曾间断的图像性艺术；另一边是数量正在增加的展演性艺术。我们不愿面对的真相是：展演艺术比创作艺术容易。挑选比创新容易。想做出真正吸引目光的东西，需要独一无二的充沛活力把知识、视觉和文化的面向整合起来。回避这项整合工作的艺术，不太可能长久吸引人们的关注，因为它下的赌注比较少。当你心存侥幸，不敢绷到极限，情感的力道就会减弱。」
吃车子是艺术吗？面对观念艺术，绘画究竟太传统，抑或更凸显其独有唯一性，仍具突破空间？复制品、模仿作，与原作有差别吗？为什么我们对某些艺术有似曾相识的感觉？对被评论的艺术家来说，是否认同艺评人的专家眼力？当我们欣赏一件当代作品时，要如何看出好坏？普普艺术大师李奇登斯坦，私底下如何评价自己的作品？他的作品，如何的「很不」安迪‧沃荷？市场价格等于艺术价值吗？艺术家Jeff Koons被讽刺媚俗，他的作品是否只是哗众取宠？与英国艺术家Hirst比起来，在话题之外，谁的艺术性耐久？这些似是而非，似非而是的疑问，该怎么说，怎么想？
关于这些思考，作者历经了四十年的写作摸索。从1975年初到纽约，用写作支付房租，到1980、1990年代，改以一种懒人版的书写形式进行采访。最后，他采用最老派的方式，不采访，纯粹独立书写。「我发现，书写可以帮助我理解对某件事情的真正想法，最后变成一种习惯，很难戒除。
原书名：《当代艺术，如何看》
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