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《星期日泰晤士报》、《纽约时报》畅销书
《柯克斯评论》（Kirkus）年度最佳好书
水石书店（Waterstones Book）年度书奖
重新书写艺术史，填补艺术史的半边天，改变艺术史的必读之作
畅销书《艺术的故事》忽略了女性艺术家，而本书正好弥补了此一空白
从葛饰应为、潘玉良、芙烈达．卡萝、欧姬芙、草间弥生到阿布拉莫维奇……
从文艺复兴到二十一世纪，
收录五个世纪以来近500个女性艺术家、超过300张精彩作品
前所未有的艺术史──「我会让你见识女人的本事。」
「赫塞尔写出前所未见的艺术史，将镁光灯打在女性身上，而达文西没有镜头。」──艺评家瑞秋．坎贝儿．强斯顿
你知道几位女性艺术家？艺术史是谁写的？二十世纪之前有任何女性以艺术家的身分工作吗？到底什么是巴洛克？
艺术史家凯蒂．赫塞尔在IG社群平台创立了@ thegreatwomenartists账号，在本书中，她挖掘了文艺复兴女艺术家索芙妮丝芭．安奎索拉的辉煌画作，十九世纪艺术家哈莉叶．鲍尔斯的激进创作，以及真正开创「现成物」创作的女性艺术家。她探索荷兰黄金时代，战后拉丁美洲艺术家的惊人作品，以及2020年代影响艺术新走向的女性。这本书颠复你对艺术史的认知，打开你的眼界，让你看到各式各样饱受忽视与轻蔑的艺术形式。从英国康瓦尔海岸到曼哈顿，从奈及利亚到日本，一本前所未有的艺术史。
本书不仅是大胆的翻案，更是迟来的致敬。
推荐人
吕佩怡∣国立台北教育大学当代艺术评论与策展全英文硕士学程副教授
李奥森∣艺术家∣
林 平∣台湾美术基金会执行长
林怡华∣山冶计画艺术总监
吴悦宇∣TKG+总监
吴耿祯∣艺术家
徐文瑞∣独立策展人
殷宝宁∣国立台湾艺术大学艺术管理与文化政策研究所教授
连俐俐∣文藻外语大学传播艺术系副教授兼系主任
陈贶怡∣国立台湾美术馆馆长
张恩满∣视觉艺术创作者
张婉真∣独立策展人、前国立台北艺术大学博物馆研究所教授
曾少千∣国立中央大学艺术学研究所教授兼所长
黄桂莹∣国立阳明交通大学视觉文化研究所副教授兼所长
黄姗姗∣忠泰美术馆艺术总监
黄 翔∣毓绣美术馆总监
刘 玗∣艺术家
（依姓氏笔画排列）
各界推荐
「精彩卓越、权威可信、热情洋溢、文笔优美。」
──历史学家西蒙．赛巴格．蒙特菲奥里（Simon Sebag Montefiore），推特发文
「赫塞尔写出一本成就非凡的作品……涵盖了各色媒材（从剪纸到身体艺术）与广泛主题（包括后殖民叙事和酷儿自豪）。虽然她始终将焦点集中在女性身上，却也收入一些男性的选择性毁谤，证明女性艺术家在过往和今日所面临的恶劣情境……这是一本引人入胜的书。」
──作家玛歌．米弗林（Margot Mifflin），《洛杉矶时报》（Los Angeles Times）
「此书应该成为女性艺术史的奠基之作……激励人心，不可或缺。」
──评论家暨多媒体艺术家碧蒂夏．马马塔（Bidisha Mamata），《卫报》（Guardian）
「横扫一切……是修正主义历史，也是精装画册，是集体肖像，也是文件寻宝。」
──作家暨性别研究学者提雅娜．里德（Tiana Reid），《纽约时报》（New York Times）
「在女性饱受边缘化的艺术世界，这本书是一则启示，也是纠正这种不平衡状态的重要第一步。」
──作家暨编辑凯蒂．汤普塞特（Katy Thompsett），创意媒体网站「炼油厂29」（Refinery29）
「赫塞尔写出前所未见的艺术史，将镁光灯打在女性身上，而达文西没有镜头。」
──艺评家瑞秋．坎贝儿．强斯顿（Rachel Campbell-Johnston），《泰晤士报》（Times）
「要彻底纠正性别失衡还有很长一段路要走，但这本书描绘出女性如何克服重重困难，取得杰出的艺术成就，为艺术正典打开一道微小但坚实的缝隙。」
──艺评家克萝伊．阿胥比（Chloë Ashby），《观察者》（Spectator）
「本书创下非凡成就，将留下颠复性的文化遗产，有助于确立未来几年的艺术史格局。」
──采访总监海伦娜．李（Helena Lee），《哈泼时尚》（Harper’s Bazaar）
「这是一项激进创举，重写历史并颠复男性在我们文化中享有的主导地位。（书中也涵盖酷儿艺术家和非白人艺术家。）阅读这本书时，在每个艺术史时期都不用看到那些预料中的常见名字，真是令人兴奋不已。」
──艺术与文化作家葛莉丝．爱德奎斯特（Grace Edquist），《Vogue》
「读完这本书后，教师们可能会跃跃欲试，想要重新设计他们的艺术史概论和课程大纲──像是用委内瑞拉女艺术家葛戈换掉毕卡索之类。」
──艺术史家娜金．谢赫（Nageen Shaikh），线上艺术网站「超敏感」（Hyperallergic）
「一本不可或缺的艺术史入门书，专门聚焦于女性艺术家……一本具有建设性和启发性的作品……一本早就该有的艺术史颠复之作。」
──《柯克斯评论》（Kirkus）星级评论
「强烈推荐读者拿起这本书，绝对会让你大开眼界，而且流畅易读……我们迫切需要这类书籍。」
──作家海蒂．克里塞尔（Hattie Crisell），《标准晚报》（Evening Standard）.
「这本书令人惊艳，无法置信。发自真心热情推荐。」
──记者暨作家英迪雅．奈特（India Knight），《星期日泰晤士报》（Sunday Times）
「赫塞尔对艺术史的热爱闪亮耀眼。她……以崇敬兴奋之情，进行细致、诗意的描绘，彷佛第一次发掘她笔下的主角……这本书邀请读者不断反思艺术史，持续填补其空白之处。」
──独立策展人安娜贝尔．基南（Annabel Keenan），《艺学》（Artillery）
「艺术史一直由男性所占据，《（没有男性的）艺术的故事》翻转这个缺憾、空白与偏见，书写女性艺术家的故事！」
──吕佩怡（国立台北教育大学当代艺术评论与策展全英文硕士学程副教授）
本书特色
◎重新发掘与正名： 透过系统性的整理，展示早期到现代女性艺术家在绘画、雕塑、摄影、装置艺术等领域的多元创作与影响，填补了传统《艺术的故事》等着作的空白，并挑战传统以男性为主的艺术史叙事。
◎观点革新、权威与深度：几世纪以来，艺术史的论述多由男性主导，本书作者赫塞尔打破这个传统，以扎实的学术研究和清晰的叙述，呈现女性艺术家如何突破时代限制、建立独特风格，带领读者重新看见那些被边缘化的天才，并重新定义美感与创造力。
◎丰富的视觉飨宴：书中收录许多大幅作品，强调色彩的喷发与线条的狂放，彻底颠复了「女性艺术等同于精致、温柔」的刻板印象，视觉呈现极具质感。易读风格结合大量图像与叙述，适合一般读者与专业学习者。
◎跨越流派与地域：从文艺复兴至当代（十六世纪至二十一世纪），横跨欧洲、美洲、非洲和亚洲等全球各地的女性艺术家，呈现全球视角女性艺术的发展历程。
作者介绍
作者简介
凯蒂．赫塞尔（Katy Hessel）
英国《卫报》专栏作家，着作《（没有男性的）艺术的故事》荣登《星期日泰晤士报》畅销书排行榜，她也是水石书店（Waterstones Book）2022年年度书奖得主。
译者简介
吴莉君
台湾师范大学历史系毕业，任职出版社多年，现为自由工作者。译有《观看的方式》、《我们在此相遇》、《闲谈》、《持续进行的瞬间》、《悲伤地形考》等书。
目录
推荐序／黄桂莹（国立阳明交通大学视觉文化研究所副教授兼所长）
导言
第一篇 铺路 约1500–1900
第一章 她把自己画成正典
第二章 追寻英勇的过往
第三章 从写实主义到灵性主义
第二篇 哪些元素让艺术变现代 约1870–1950
第四章 战争、认同与巴黎前卫
第五章 第一次世界大战战后余波
第六章 现代主义在美洲
第七章 战争与新方法和新媒体的兴起
第三篇 战后女性 约1945–1970
第八章 实验主义的大时代
第九章 政治变迁与新抽象主义
第十章 身体
第十一章 编织新传统
第四篇 掌握主动权 1970–2000
第十二章 女性主义纪元
第十三章 1980年代
第十四章 1990年代
第十五章 英国的激进变革
第五篇 故事仍在续写 2000至今
第十六章 解殖叙事与再造传统
第十七章 二十一世纪的人像艺术
第十八章 2020年代
第十九章 谁有资格写艺术史
名词解释
时间轴
注释与参考书目
图片出处
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