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▎认识森山大道的摄影，你需要这一本 ▎
风格│理念│技术│意念 全书！
●特别收录─创作年表，系统整理创作脉络与重要大事记
本书的目的在于解答「摄影家‧森山大道，究竟是一位什么样的人？」
从传统到数位，从摄影到文学，从黑白到彩色，
街拍│时代│历程│创作│影响│文学│影像│主题
六○到九○年代，最具启发的大师言谈
1990-2000年精华语录集结，畅谈摄影初衷与经典主题
荒木经惟、吉田修一、中平卓马、田中长德、Homma Takashi，
揭露日本艺文界更全面的大师面貌
全书精选近百张作品，集结经典珍贵创作
2009年「森山热」正式登台，从出版、展览到亲自来台，引发一阵旋风。在多本自述散文之外，这一本全面透视森山大道的创作。经由他的第一手自述，认识他自六○年代起的创作历程，深刻地解读他的经典主题系列、创作手法与影像思考。
徘徊在新宿街头的森山大道、耽溺在犬的记忆中的森山大道、因为失恋进入摄影的森山大道，究竟是为了什么开始摄影？年过七十依旧坚持风格、持续疾走的森山大道，这位以高反差、粗粒子、模糊、晃动、失焦、强烈黑白摄影风格闻名的代表人物，究竟如何走上摄影之路？对摄影的反省为何？如何参与细江英公的「蔷薇刑」拍摄？为何自费出版刊物？如何受到安迪．沃荷、威廉．克莱因、东松照明的启蒙？反复阅读太宰治的哪本小说？如何与相机合体，进入30分钟不停拍的街拍状态？完成六百页的《新宿》摄影集？为何作品特别引发年轻人共鸣？他是如何接受藤井谦二郎的邀请，拍摄《≒森山大道》纪录片？为何想拍宇多田光的人像照？
▎不走进街道深处，永远只是路过者！
《森山大道，我的写真全貌》集结了森山大道从1990-2000年的自述对谈。书中分为一、二部。
●第一部「说摄影」──森山大道畅谈自己的创作脉络、街拍手法与创作理念。说出了「我的摄影只是拍下日常的片断而已。不会形成故事的，绝对不会」、「我的皮肤和街道的表象，在交错的那瞬间实在非常有趣」、「街道就是博物馆，剧场，图书馆，舞台」……，大师自剖创作时的感动瞬间与独到见解。
●第二部「谈摄影」──透过与吉田修一、中平卓马、田中长德、Homma Takashi……到荒木经惟，对谈者每位都是日本艺文界赫赫有名的大人物，从文学诗集到数位相机，多方位地对照彼此间异中有同、同中有异的相对思维。
【森山大道语录】
街拍
我的皮肤和街道的皮肤，那些都属于表层的部份，在几乎交错的那一瞬间有趣到超乎想像。也因此，我就是街道的表象，我用摄影这样的工具，把那些极为琐碎的街道表面像拼图般拼凑起来，怎样都不厌倦。
徘徊
像我这样经常在路上徘徊拍照的摄影家的摄影，只拥有和不断流动的外界所产生的相遇，也就是说拿着相机，惟独在拍下的那一瞬间我和外界交会、外界成为我的对象。
游荡
当我游荡拍照时总会感知到各种事物，但我从来没有要去寻找拍摄对象的心情，完全没有。只要走着，全身的细胞就会向外伸展开来，变成天线一般，被某些东西吸引过去。
猎相
与其说是去「猎相」，不如说是被对象给抓住了，毫无抗拒地，但是最后，对象也被我抓住了。有点像是，恋爱关系吧。
新宿
新宿整体是一个流动着欲望体液的欲望体。我的摄影，就是进入新宿街道的体温，既不拥抱、也不远离新宿微妙的异样感。并不是什么意识形态的表现。
新宿是一个宛如变形虫的地方，让我感觉到她就像生物般每天不断地脱皮、蜕变，所有人间的欲望在新宿当中像是食物链一般循环，并且有它自己的气息。就算时代和表面替换了，新宿街道的本质是不会改变的，就像是我对于摄影的体质也完全不会改变一样。
东京
为什么要到国外拍呢？我是这么想着。巴黎就交给巴黎的摄影家，纽约就交给纽约的摄影家去拍吧，但是日本、东京，我们来拍。
都市
对我而言，与其说是「都市」，不如说是「街」、「巷」，我拍的东西就在那里。所以无论是多大的都市，我所拍摄的其实只是城市表面的灰尘罢了。
黑白
我无法真正和摄影说再见的原因是，谁叫黑白摄影世界是如此无可救药的性感！
表面
我希望摄影可以彻底的表面。至今，我以各种方法、方向创作摄影，我不断和自己说，摄影不更加表面化就无法存在，这对我的摄影而言是永远的假设。
内在
我不在乎什么摄影的内在性，所谓的摄影，就是表面吧，我甚至有如果把摄影变成磁砖一样就好了的感受。
日常
我从没思考过要特别去哪里、特别拍什么，我只是不曾改变地拍摄我日常周遭的景物，没有目的就拍了下来。
时间
我的生活中没有什么特别的时间、特别的地点吧，或许因为我讨厌和人相遇，也不会积极地去和人相遇。因为是我一个人独自走着，某种意义下在我作品中几乎看不到什么私生活的点点滴滴。
生命
如果我长命的话，尽管自己想到都觉得讨厌，但我应该还是在拍照呢（笑）。从头到尾都被人嘲笑是个笨蛋，但还是继续拼命说着一样的话、继续一样的风格。
感觉
我的摄影是让观看者以感觉性、生理性的形态相遇，拍摄下的瞬间冲击着这些年轻人。我能感受到这点。
感知
年轻时候的感知，无论那样感知的方法是否正确，总之是本能的、动物的、和世界的规范没有关系的、果断的、直观的。现在的年轻人不是也用这样的感知看着我的作品吗，我只能这样想着。
过去
尤金‧阿特杰（Eugène Atget）的摄影，现在看起来还是很不可思议，当他的摄影第一次轻抚过人类眼睛时，在那时对人类来说是「新」的那部份，即使到了现在仍旧是新的。
刺痛
我怎样都无法拍摄那些我感受不到刺痛感的场所。
存在
我的摄影的存在意义，无论是在远野，或是在新宿，都不会改变。
变形
随着摄影的过程，我相信的东西又被解体、被改变。解体以后那些东西，又幻化成其他的形态被我认知。街道就像变形虫一样，无时无刻不在变化着。
焦虑
就像竹编的桶子不论编得多细都会漏水一般，对于街头快照的摄影家来说，拍照是永远未完的，永远都在焦虑当中。
欲望
我心中高涨着欲望，一股总之先将摄影一度解体的欲望，把我曾经拥有的所有经验全部拆解，最后达到了《摄影啊再见》那样的表现方法。
虚无
这本摄影集，我不想以艺术或某种表现的方式去完成，结果却是把摄影和我的肉体分开了，只有我自己残剩在那里。我也不再想为这本摄影集定下什么论点。这种感觉，也不是失败感或徒劳感，只是完完全全的空虚感罢了。
粒子
所谓的粒子，如果把它逐渐扩大，不是会变成不可思议的图样吗？我很喜欢那样的感觉，彻底的平面的。那样从一种微观开始到宏观、各式各样的图样接续涌现、然后加以组合，是我所憧憬的。也就是说，我希望我的快照作品能够以那样的编码存在。
本质
（复写、反复、量产）全部，正是摄影的本质。可惜我无法达到量产，但是这些我都思考过。结果，摄影的魅力就在这里，真的。
记忆
记忆对于摄影是重要的编码，和记录性一样重要。在我不断继续摄影当中，当然对于记忆是不得不更加意识，例如说拍摄下来的是摄影家个人的记忆，就算在影像中表现出来，但对于观看者，他们看到的不只是摄影家的记忆，而是和观看者自身的记忆相融合地被观看。意即，即使一张照片，也内在着无数的记忆量。
暗房
在暗房中，相纸曝光后放入显影液中，影像就会一点一点地渗出到表面，那时候，各种记忆突然从液体中浮现，也就是说自己拍摄到的影像、自己没有发觉到的记忆、以及潜伏在外界的记忆的碎片，都在暗房中一齐涌现、互相感应，甚至逐渐清晰的粒子中也藏着它们。啊，大部分是生理的感觉呢，自己的细胞也会在那时候骚动起来。
细胞
拍照的时候又是另一种不同感觉，面对着外界，全身的细胞骚动了起来，像是全都变成抢着碰触外界的触角呢。摄影现场中也存在着记忆，还有那无尽的街道里，也充满着。
摄影
我自己也不清楚。我啊，看起来像是因为非常非常喜欢摄影，所以才拍着摄影的人，其实，我根本不是真的喜欢摄影，难以置信吧。我倒是想反问那些很喜欢摄影的人，摄影真的那么有趣吗？
我认为摄影也是一种认识，因为我们最终会发现，摄影不是表现、不是意义、不是美学、不是任何属于这些范畴的东西。
相机
没有相机，就像是痴呆了一样，我和朋友在街上走着，如果对方说看到什么，我大概都没有看到呢，有时也会因此被取笑「原来这样也可以变成摄影家啊」，但是只要我有一台相机，我整个人就变成雷达，任何东西都逃不过我的眼睛、我的相机，虽然这样的状态只有三十、四十分钟，但是却是持续不断。
拍照
基本上一直拿着相机，看到任何我感到兴趣的东西，总之就先拍下，主题啊观念啊都怎样都可以，就只是这样罢了。因为，只要向外跨出一步，街上就充满了艺术，人、物、车、全部的全部。
中毒
当我断言摄影是复写时，我拍下的是活生生的自己，结果拍出各种平凡但挑战的影像。那样日子中的我，果然是患着无可救药的摄影中毒症吧。因为摄影，越来越有魅力了。
粗糙、摇晃、失焦
克莱茵的摄影对比强烈、粒子粗糙、画面摇晃模糊，强烈到似乎必须用身体的细胞去承受、去理解。其实，我自己身体根本的体质，就是喜欢对比强烈而猛烈的东西，是我从画画、从设计以来的偏好。
我担任细江老师的助理时，细江老师有时会要求我制作粗粒子的照片，就技术层面来说变成了我的基础，加上成为自由创作者后没有工作、没有钱也没办法买底片，就从因为拍摄电影剧照结识的朋友那边拿到用剩的、感度非常低的电影底片来用。所以就影像而言，与其是我企图创造出粗糙、摇晃、失焦，其实是好几个要素重叠在一起而产生的。
作者介绍
作者简介
森山大道（Daido Moriyama）
1938年生于日本大坂，因失恋辞去平面设计师工作，进到大坂岩宫武二摄影工作室担任助理，开启他至今近五十年的伟大摄影旅程。曾在细江英公门下担任助理，协助完成三岛由纪夫摄影集《蔷薇刑》，创作方面受美国摄影家威廉‧克莱的影响极深。他以第一本摄影集《日本剧场写真帖》的硬派创作风格在日本摄影圈崭露头角，随后参与创办经典的《挑衅》杂志，奠定了他高反差、粗粒子、模糊、晃动、失焦⋯⋯强烈黑白摄影风格。森山大道有《犬的记忆》三部曲、《远野物语》、《新宿＋森山大道》、《大坂＋森山大道》⋯⋯等多本摄影代表作，他也频繁在日本海内外举办个展和大型回顾展。
译者简介
黄亚纪
策展人与评论家，杉本博司《直到长出青苔》、《荒木经惟˙写真＝爱》译者，《写真物语上－日本摄影大师语录1889-1989》编译与出版人，《AURA》摄影杂志、aurastudio亦安工作室创办人。一九七六年生于台北，台湾大学社会学系毕业后赴美日学习当代艺术与摄影，经历台北、上海、东京、伦敦等地艺术博览会与画廊工作，长期于华人艺术杂志发表评论。二〇〇八年于台北也趣艺廊策划「实文件」展，中平卓马、蜷川实花作品首次台湾展出，二〇一二年于北京亦安画廊规划荒木経惟、森山大道、须田一政、北井一夫等个展。
目录
森山大道年表
序 青弓社编辑部
I. 说摄影
I-1「我的摄影只是拍下日常的片断而已。不会形成故事的，绝对不会」
I-2 我的皮肤和街道的表象，在交错的那瞬间实在非常有趣。
I-3 code name：DAIDO
I-4 所谓的「以我们自身的破碎性，不停地走动直到天涯海角」──岛根县立美术馆回顾展
I-5 瞄准是摄影的起点，实现表层世界的完全复制
I-6 摄影家共同的「路上」视野
I-7 以摄影作梦──摄影文集《远野物语》文库本出版
I-8 街道就是博物馆，剧场，图书馆，舞台
II. 谈摄影
II-1 所有景色都像最后一幕，却又都是第一幕──谈森山大道摄影集《Daido》
荒木经惟／森山大道
II-2 数位相机的「明室」
荒木经惟／森山大道
II-3 二○○二年冬。渋谷站东口──和中平卓马的散步。散步者，森山大道
中平卓马／森山大道
II-4「取」街──谈「摄影．视线．诗」
井坂洋子／森山大道
II-5 深夜，新宿黄金街。一场畅快的对谈──摄影和电影的真实
Homma Takashi／森山大道
II-6 前往摄影的迷宫──谈「森山．新宿．荒木」展和「森山．新宿．荒木」摄影集
荒木经惟／森山大道
II-7 为何是新宿？
吉田修一／森山大道
II-8 GR数位是最强的街头相机？
田中长德／森山大道
II-9 Hawaii Talk（or 对谈夏威夷 书面记录）
Homma Takashi／森山大道
后记 森山大道
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序
序
青弓社编辑部
摄影家‧森山大道，究竟是一位什么样的人？
本书从此一简单的提问出发，集结了自一九九○年之后的采访与对谈，让森山大道现身说法，勾勒出问题的答案。
当然，要了解摄影家、接近摄影家最好的方法，就是和他们的作品面对面。毕竟语言和摄影，在本质上是两种截然不同的表现。但是，语言和摄影有时也会激起奇迹般的共振，因此，尽管本书聚焦于摄影家的发言，但也希望借着这条迂回之路，创造出令人感动的瞬间。
也就是说，我们尝试远离森山大道的摄影作品，而从语言反向地接近他作品最深层、最核心的部份。
自一九六○年代出道以来，森山大道的创作能量从未衰竭，近年甚至更加速地向前，不但在世界各地举办回顾展，出版的摄影集也不断增加，受到各界更全面的瞩目。
森山大道手拿一三五随身相机、不借由观景窗拍照，让摄影的片断无限繁殖。然后，在森山大道的身体持续擦过街道表面的同时，所谓企图、目的等人为的意念，在影像中被化简为零。透过这样的摄影行为，我们发现了摄影中潜在的复制性，以及非人称性的最大可能性。同时代摄影家中平卓马被称为「成为相机的男人」，那么森山大道应该就是「成为摄影的男人」。
如方才所述，本书的目的在于解答「摄影家‧森山大道，究竟一位什么样的人？」此一疑问，但是我们并不希望找出一个唯一的、正确的「森山大道」，而是期待如他的摄影一般，拥有各种潜在的可能面貌。让一千个森山大道、各种面向的森山大道，在读者面前涌现，然后在最后的那一瞬间，定影。
在此，对支持本书企划、同意刊载访谈的出版社、采访者、对谈者、及各位关系者，谨致上最深的谢意。
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