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东京挽歌 │ 安西水丸 │ 鲸屿 │ 9786267243176
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【男人的故乡是少年时代。】
而成为大人,指的就是与无数的、
无道理可言的死亡相逢。
日本「拙巧派」漫画元祖
安西水丸自传体长篇漫画
《东京挽歌》
少年系・单色风景画
《月刊漫画GARO》 经典作品重现
【安西水丸的创作原点、唯二漫画集】
漫画界的梦幻逸品——
华文世界首度(同步)出版
《青之时代》【大块文化】・《东京挽歌》【鲸屿文化】
【随书附赠中文版特典・精彩推介文折页】
本书特色
少年与东京铁塔
一位年轻人因为高中转学来到了东京,他由此亲眼目睹了一九五O年代平和的东京,战争已然结束,奥运的狂热则尚未侵袭日本。东京铁塔才刚刚建成,火车穿城而过。无论是日常生活的不同情节,还是童年的回忆,这位年轻人俨然成为自己存在的被动见证者,但每一个故事都让这位年轻人成长茁壮……《东京挽歌》最早于一九八二年由青林堂出版,创作灵感来自安西水丸的童年及少年回忆,以平静的视角描绘了昭和时代的东京风貌,是安西水丸非常重要的一本自传体长篇漫画。
各界联合感性推荐(按姓名笔画顺序)
dato
Mangasick
川贝母
王春子
林运鸿
高妍
马世芳
陶乐蒂
张维中
黄郁钦
廖伟棠
谢佩霓
dato(专栏作家)
从村上春树散文中认识安西水丸的画作,笔触质朴,擅长用幽默元素与村上春树相互辉映的他,原来在自己的作品中满溢诗意与愁绪。回望安西水丸堪称原点的作品集,他将自身回忆填满画格,每一个章节都像被美丽的斜阳晒着,暖黄中带点哀愁的余韵,让我深深爱着。
Mangasick(漫画私仓)
在台湾,安西水丸的插画、绘本和散文都有人关注讨论,唯独漫画似乎只在饕客之间流传。过去几年,《青之时代》的日版一直处于绝版状态,继日文新版后,如今终于也有中文版了,而且居然一口气两本水丸的漫画集(《东京挽歌》)同时问世。
他追求的纤细、内敛,与同年代的铃木翁二、安部慎一剧画形成对比。后者压抑、灼热的情感不时被狂放的线条或景物的混沌、变形,以非语言的形式宣泄出来,水丸则以空旷、清洁的画面乘装他精心驾驭的线条。
线勾出物的魂,魂沉降为凄冷,再镶上追忆的口白。这望远镜指向什么呢?港都仓库的恋曲,出嫁的姐姐留下的少女杂志,冬日庙会的陀螺,火车的白烟,草原,造船厂的小巷,模型枪⋯⋯水丸少年时代记忆升华而成的海风之梦。
川本三郎(作家)
大家都知道安西水丸写俳句,不过他的画也像俳句般以「不写满」为特色。画面彻底清淡,色调偏白。不会被装饰得很纷乱,也不会因线条多样而产生叨絮感。无比清爽。首先,不会有暴露过度情感的状况。省略,余韵,淡白──然后从中生出某种令人莫名怀念的漂泊感。传达出「在却又像是不在」的孤独感。彷佛为了呼应画面似的,身为主角的小朋友也只有单薄的存在感。这孩子所在之处,总是和「中心」拉开一段距离。在千叶海边城镇的他,是「东京来的少爷」。(摘自《东京挽歌》书末解说文)
川贝母(插画家)
安西水丸的特色在于线条,看似随意,实则恰到好处,难以再增添或删减,隐隐散发的力量像是镶嵌在空白处一样。不打草稿以第一笔为最佳状态的作画方式,形成了某种「拙巧」的线条,变成富饶趣味与难以模仿的特色。线的延伸还可以注意在跨页上的呈现,在作品中时常出现的海岸、荒原等大景,在极简线条表现下仿佛更加广阔寂寥。而在近景方面,安西水丸时常让文字与画面脱钩,形成双轨并行的创作方式,一时间会陷入他的记忆迷宫之中。这或许是他处理回忆题材的关系,记忆本来就会随着时间遗失或错位,随着镜头拉近位移,反而有了一种窥视记忆的氛围。
王春子(插画家)
一直很想读的漫画。故事里,东京铁塔才刚盖好,虽然是安西的少年自传,或许是因为青春总会被各种猎奇事件吸引,安西水丸用感性流畅的线条画出电影般的分镜,上演出一篇篇有点忧愁、荒谬的少年时光,偶而在剧情引人入胜时跳出的奇妙的跨页景色,虽然下的标题是青色少年,读起来却像是短篇的黑色喜剧。
林运鸿(书评人、左转有书/读派书店店长)
分开草浪、一去不回的火车,渐远的轰鸣便是男孩的心。安西水丸是日本实验漫画谱系中,半透明的一颗彗星。他的画风拙趣、情节隽永,故事里男孩却自溺于,窥伺年长女性之悸动。《青之时代》、《东京挽歌》发表于左翼狂飙的日本七〇年代,然而,时光停格于惨绿小镇:失约病逝的父亲、离乡远嫁的姐姐、阴暗酒吧内染血的妈妈桑⋯⋯安西笔下有种清丽到心碎的文学性:成长无涉启蒙,荒芜告别纯真。
高妍(插画家、漫画家)
安西水丸逝世后,集结他人生轨迹出版而成的画册以这句话做为开场:「我好喜欢画画。喜欢到脑中只有画画,一路活到今天。」这简短、直白、炙热到彷佛稚气青年才能脱口而出的话,完全阐述了他七十一年的绘画人生。若要窥探他的生涯,《东京挽歌》与《青之时代》无疑是最好的入口。从男孩、少年、直至青年的视角,以全篇十六页为一单位的篇幅,阐述着如此轻盈又寂寞的故事。他笔下一双双黑色的眼眸,映照着的从不仅是黑,而是有光、有风摇曳的景色。
马世芳(广播人、作家)
读完,一颗心也荒凉起来。然而故事尽管冷清,总带着丝丝的温柔。那是明知回不去,余生却仍一再回望、描摹的青春原乡。
张维中(作家)
漫画《青之时代》和《东京挽歌》可说是安西水丸的原点――是创作的,也是成长的原点。以插画家闻名的安西水丸,早期曾连载过一系列漫画,故事的主人翁是个少年,拓印着安西水丸自身青春期时代的影子。翻读着这两本漫画,那些不亚于图像线条的文字也充满力道,有时更像是在阅读诗作,感受一个孤独少年,因为多愁善感,成长变成一件花力气的事。男孩面对无常的不安,感受人间聚散,摸索自我的方向,那些孤独,所幸最终都转化成孕育出一个艺术家的充沛养分。
黄郁钦、陶乐蒂(插画家、绘本作家)
安西水丸的漫画有一种奇妙的氛围,看似朴拙不精确的线条,却反而是一种强烈的视觉冲击。就算是一个跨页的空景,都让人无法忽视他的存在。《青之时代》和《东京挽歌》的每一篇,都记录了一段童年或少年时期的记忆。这样的记忆人人都有,不过在安西水丸的笔下,孩子独有的依恋、悔恨和恶意,都真实地接近赤裸⋯⋯映照出每个人曾经有过、幽微不可言喻的自己。
廖伟棠(诗人、作家)
安西水丸把GARO漫画的另一个极端:「素淡」推至极致,回忆中的人情恍惚,言简意赅的细节,竟然酝酿出一种我们现在认为是「侘寂」的醍醐味来。
这样一种余音袅袅的挽歌只能属于东京,属于小津安二郎所留下来的东京,但又隐隐悸动着大岛渚的少年们的绝望,无意间,竟然提前连接了村上春树的虚无。日后也是村上的书令我们认识安西水丸,这种缘分,玄妙啊,也在《东京挽歌》里俯拾皆是。
谢佩霓(作家、艺评家、策展人)
安西水丸是美术系正科班出身,因此对日本古美术的传统自然得心应手。他以圆笔白描简笔勾勒出的世界,本质继承了浮世绘精神,这在其人物写真和平板化空间最为明显。三岁看小,七岁看老,看漫画书长大的漫画家,难怪会坚持在十六页漫画的自律中,道尽自身事与人间事。
安西有其老派,譬如始终用软毛画笔,又爱写俳句。据此不妨说,他朴直的漫画,其实是典型的大巧若拙。在憨态可掬的表象下,将十七个音节俳句短歌,以安西风格化意象,化为有声有影有季节的故事。犹如他热衷搜集的一颗颗玻璃雪球,他在作品里看似平铺直述毫无隐匿,却藏进多少心事。
《东京挽歌》、《青之时代》两部漫画中译本,在此际同时出版正是时候,协助我们以新的眼光体会安西遗作的遗绪及余味。借此,我们不只悼念大师逝去的生命,而是与之再度重温童年往事青涩时光的生命力,体悟到一但付诸艺术表现,从此青春不老,青春不死。
作者介绍
绘者简介
安西水丸 Mizumaru Anzai
本名渡边升,日本知名插画家、漫画家、小说家、设计师,以及绘本作家。一九四二年出生于日本东京都,日本大学艺术学部美术学科毕业,曾任职于日本电通,后赴美任职于纽约ADAC设计公司,后返日担任过平凡社艺术总监。因为小说家岚山光三郎的推荐,安西水丸开始在《月刊漫画GARO》(《月刊漫画ガロ》)发表一系列漫画作品,一九八一年后更开始成为独立插画作家。
安西水丸最为人熟知的,是与知名小说家村上春树有超过三十年的合作情谊,除了曾与村上春树合作多本图文绘本,并为村上春树的小说绘制封面。而安西水丸也是村上春树小说《挪威的森林》中小说主角渡边彻的现实原型。
安西水丸着作无数,台湾曾翻译引进他的两本着作:《你说,鸟取到底有什么?安西水丸的鸟取民艺散步》(远足)、《东京美女散步》(时报文化)。但较少人注意到,安西水丸也是极其重要的漫画家,他曾在《月刊漫画GARO》发表过无数脍炙人口的漫画作品。结集成册的漫画集除了本书《东京挽歌》(东京エレジー)外,另有名作《青之时代》(青の时代)(以上二书日文版最早均由青林堂出版),中文版分别由鲸屿文化以及大块文化,于二O二三年五月首度翻译引进台湾。
安西水丸二○一四年三月十九日不幸辞世,享年七十一岁。他一生获奖无数,曾荣获「朝日新闻广告奖」、「每日新闻广告奖」、一九八七年日本年度绘本作家奖(グラフィック展年间作家优秀赏)与一九八八年十日剧读者评选奖(キネマ旬报読者赏)等。
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