-20%
艺术爱好者都私藏的鉴赏指南！
近百年来，艺术领域变化迭起，创作手法和概念推陈出新，艺廊及美术馆里的展出，每每都让观赏者一头雾水、无所适从。现代与当代艺术是存心要惹人困惑、惊骇或恼火吗？又或者艺术家仅仅把一小撮艺术菁英当作受众，只有行内人才能享受这些作品所带来的激情？
现任《华尔街日报》资深艺术评论家兰斯・埃斯布伦德，从必备基础知识，包括简单明了的艺术史脉络梳理、欣赏作品时的观念厘清、跨时代和不同类型艺术的共通元素罗列，到示范赏析十个知名绘画、雕塑、影像、装置与行为艺术家的作品，一步一步带领读者探索各种观看的方式，揭开现当代艺术的神秘面纱。读完这本书，你将拥有足够的知识和信心，去亲近任何陌生、崭新的艺术作品，并与它们展开一对一的深入交流。
熟悉艺术语言→掌握作品元素→建立审美眼光
第一部「基础篇」共五个章节，前四章作者从回顾自己与艺术初期接触时的无动于衷，到逐渐得到共鸣的经验，进而探讨艺术元素、艺术语言和艺术作品中的隐喻；而后论及如何拿捏欣赏艺术时的主观与客观性，乃至如何透过共通元素亲近各个时代的艺术。第五章主要着墨于现代与当代艺术的本质，以及后现代艺术的萌芽和成形。
第二部「近距离接触」以十个极具代表性的现当代艺术家及其作品为章节，作者深入分析这些他曾亲眼观赏、亲临现场体验的原作，包括画家巴尔蒂斯（Balthus）、琼・米切尔（Joan Mitchell）、保罗・克利（Paul Klee）；雕塑家让・阿尔普（Jean Arp）、理查・塞拉（Richard Serra）、罗伯特・戈伯（Robert Gober）、理察・塔特尔（Richard Tuttle）；装置艺术家詹姆斯・特瑞尔（James Turrell）；行为艺术家玛莉娜・阿布拉莫维奇；实验录像艺术家杰瑞米・布莱克（Jeremy Blake），详细描述他是如何观看、思考和感受他们的艺术作品。而最后一章「进一步探索」则谈到美术馆在现今所扮演的角色，以及关于科技、引入互动技术的趋势所存在的隐忧。
本书特色
◎ 资深艺评家兰斯・埃斯布伦德专为艺术爱好者打造的入门读物。
◎ 收录十六张现代与当代艺术经典作品彩图，与内文相互对照阅读。
◎ 掌握艺术鉴赏核心、培养独立审美眼光。
◎ 不止深入学习赏析十位知名现当代艺术家作品，更能融会贯通解读各个时代的艺术。
💬
暂时没有评论
成为第一个分享使用心得的人吧！
撰写评论
需先登录会员才可撰写评论。按此登录
