-20%
★中国艺术史入门必备★
享誉国际的权威学者苏立文经典之作!
历经四十年扩充与更新,刷新实用性!
至今担当美国大学与研究所用书重任!
最新第六版‧最终修订版
依时间轴推进,涵盖从远古到现代的中国艺术发展
广度 × 深度 × 完整度
认识中国艺术的各个时代与各个领域
最佳工具书
作者Michael Sullivan,中文名苏立文,在「中国艺术史」领域是享誉国际的权威学者。曾在剑桥大学、史丹福大学任教,牛津大学圣凯瑟琳学院荣誉退休院士。
《中国艺术史》是苏立文传世之作,也是「中国艺术史」经典,牛津、耶鲁、普林斯顿等名校的中国艺术史课程指定用书,至今仍在美国担当大学与研究所教科书重任。此次推出的最新版本(第六版)为最终修订版,由牛津大学副教授、牛津大学阿须摩林博物馆中国艺术研究员马熙乐 (Shelagh Vainker) 协助改版。
这本书的书写方式,不是把相关主题集中讲述,而是依中国历史的时间轴,从远古的旧石器时代到现代,连续性的讲述关于中国艺术一路发展的故事,剖析器物、绘画、书法、建筑等门类,在各个时期的表现形式、特点,以及与其他文明的互动。作者将艺术作品置于广阔的历史与社会背景中讨论,强调艺术的主体性,倡导回归艺术本身来理解艺术史的演变。全书以引人入胜、清晰易懂的风格写成,一般读者及艺术史学生都可以轻松理解。
新版与旧版的差异包括:一、反映新的考古发现,二、以更多篇幅关注书法艺术、现代艺术、当代艺术,三、增加对女性艺术家作品的讨论,四、更新艺术品归属资讯与年代标注,五、修订参考文献,六、视觉增强,更新地图以及新增约一百幅彩色图片 (全书共计四百多幅彩色图片)。
新版增补了近年中国考古发掘的重大发现。例如,八○年代的旧版对中国新石器时代的描述,仅及于彩陶文化与黑陶文化。如今的新版则包含红山文化、良渚文化、三星堆文化(新石器时代晚期延续至青铜时期)等重大考古发现,刷新我们对中国新石器时代及上古史的认识。在青铜器方面,新版将青铜器由最早的形式出现在河南偃师二里头,到郑州二里冈,以至安阳时期的发展到全盛时期,井然有序的罗列出青铜器发展的脉络与遗址,印证学者罗樾(Max Loehr)最负盛名的「商代青铜器可依其装饰风格分为五期」的理论,而且作者清晰列出这五个时期的饕餮纹饰图形,并依考古发现,将罗樾「五期依序先后发生的风格」,修正为「也有例外」。例如安阳时期妇好墓中的器形,同时具备三、四、五期三种风格。日后当读者进入博物馆参观青铜器时,便有能力分辨出商代器皿的早中晚期,亲身领略艺术史「风格分析」的妙用。
在历代画家作品选件方面,新版纳入近年学界讨论较多的作品及研究成果。对于陶瓷、工艺与建筑的介绍也都汰旧换新,包含近年的考古发现,例如汝窑的遗址,外销贸易瓷的途径等等,让读者更容易理解东西艺术交流的历史,以及相互交流所带来的影响。
本书历经多次改版,与时俱进,历久弥新。放眼世界,它仍是内容最全面、读者最多、艺术史学生最广泛使用的中国艺术史入门书,也是认识中国艺术的各个时代、各个领域,最佳的一本工具书。
本书特色
★最经典的入门书
牛津、耶鲁、普林斯顿等名校「中国艺术史」课程指定用书。
★大师最新修订版
数十年来几经增补修订,最新版本纳入新的考古发现、增订内容,并将时间轴延伸至当代中国艺术,亦新增对女性艺术家作品的讨论。
★知识学习与文物鉴赏并行
全书收录器物、绘画、书法等精品图片逾四百幅,让读者在学习历史、艺术发展、艺术家风格等知识的同时,欣赏到青铜器、绘画、书法、雕塑等历朝历代各类艺术杰作。
★专家审订、校改
全书由美国普林斯顿大学艺术考古系博士冯幼衡教授审校、改译,提升内容、图像、翻译的正确性与专业性。
专家倾心推荐
冯明珠 ——国立故宫博物院前院长
余佩瑾 ——国立故宫博物院副院长
卢慧纹 ——国立台湾大学艺术研究所所长
谢佩霓 ——国立清华大学美术馆馆长
各界好评
■这本《中国艺术史》的独特之处,在于它全面而简洁,内容广泛,叙事流畅,文笔优美。苏立文不仅陈述事实,还帮助读者理解各种艺术的意涵和重要性。基于这些原因,我在课堂上使用这本书已有二十五年了。——唐.德尔班柯( Dawn Delbanco) 美国哥伦比亚大学东亚系教授
■这本书是研究中国艺术的经典之作,向一代又一代的读者介绍这个主题。——索妮娅.李( Sonya Lee)美国南加州大学东亚语言和文化系艺术史副教授
■博学多识,发人深省,但又清晰易懂。苏立文的这本书,比所有其他中国艺术概论更能吸引和启发学生。真正的经典!——谭昌(Tan Chang) 美国宾州大学艺术史与亚洲研究助理教授
■为何《中国艺术史》是由西方学者所撰写?难道没有中文的同类着作吗?这个问题的答案涉及研究方法。传统的中文作者,习惯用「文字」来处理「图像」的历史,总是从师承、生平、作品目录及文字纪录着手。而西方训练有素的艺术史学者,建构的是「图像」的历史。如果不熟悉图像的历史,如何撰写一部艺术史呢? 图像的分析有其方法与技巧,这本书虽然并没有涉及太多严谨的结构分析理论,但是做到了一般性的形式与风格分析,很容易为读者所接受与理解。因此这本书仍是目前为止,认识中国艺术的各个时代与各个领域,最佳也最值得推荐的一本工具书,具有历久弥新的实用性。——冯幼衡 (普林斯顿大学艺术考古博士,国立台湾艺术大学退休教授,本书审校者)
作者介绍
作者简介
苏立文(Michael Sullivan,1916-2013)
汉学家、艺术史学者、牛津大学圣凯瑟琳学院荣誉退休院士。曾在剑桥大学、史丹佛大学等多所院校和研究机构从事教学及研究,获美国国家人文基金会、古根汉基金会、洛克菲勒基金会等多所机构颁发的多项荣誉。
苏立文于一九四○年代首次前往中国,开始接触中国艺术,此后一直与几代中国艺术家及诸多艺术机构来往密切。毕生专注于中国艺术的研究与讲学,是最早向西方引介中国现代艺术的西方学者之一,被誉为「艺术界的马可・波罗」。
着有《中国艺术史》(The Arts of China)、《二十世纪中国艺术与艺术家》(Art and Artists of Twentieth Century China)、《东西方艺术的交会》(The Meeting of Eastern and Western Art)等多部具有专业权威性与影响力的艺术史专着。
协助改版/马熙乐 (Shelagh Vainker)
牛津大学副教授,牛津大学阿须摩林博物馆中国艺术研究员,协助本书改版。
译者与审订者简介
冯幼衡 / 审校.改译
美国普林斯顿大学艺术考古系博士,国立台湾艺术大学退休教授。研究领域为中国艺术史、中国书画史、张大千绘画。早年曾任张大千私人秘书、任职台北故宫博物院书画处,并曾任教于美国维吉尼亚理工暨州立大学艺术系、加州州立大学洛杉矶分校艺术史系、台南艺术大学艺术史系、台湾艺术大学书画系。着有:《借古开今:张大千的艺术之旅》、《形象之外:张大千的生活与艺术》、《从古典到现代:张大千的艺术1950-1983》、《中国古代艺术中的女性》等书。
徐 坚 / 原译
上海大学文化遗产与信息管理学院教授。毕业于北京大学考古学系,后赴美国普林斯顿大学艺术考古系、英国牛津大学东方学部进修。曾任美国巴德学院访问助理教授、法国高等人文和社会科学基金会爱马仕学人、美国哈佛燕京学社访问学者。研究领域包括东亚和东南亚青铜时代考古学和艺术史、考古学史和考古学理论、新博物馆学、物质文化研究和文化遗产研究。
目录
第六版序 / 苏立文
审校序 / 冯幼衡
第一章 历史文明的曙光
旧石器时代的/新石器时代/玉器/书写
第二章 青铜时代早期:商与西周
商代艺术/西周艺术
第三章 东周艺术
青铜艺术风格的演化/陶器/楚国艺术/图像艺术/铜镜/玉器
第四章 秦汉艺术
建筑/雕塑与装饰艺术/绘画/书法/漆器与相关艺术/青铜器/铜镜/玉器/织物/日用与墓葬陶器
第五章 三国与魏晋南北朝艺术
道教/美学的诞生/书法/山水画的诞生/佛教/佛教艺术进入中国/佛教雕刻艺术/佛教绘画/敦煌壁画/墓葬石刻/陶器
第六章 隋唐艺术
建筑/佛教雕刻艺术/佛教绘画/吴道子/法隆寺金堂/敦煌绘画/宫廷绘画/山水画/书法/装饰艺术/陶瓷
第七章 五代与两宋艺术
建筑/雕刻/五代的禅画/五代晚期与北宋的宫廷画/鉴赏/书法/山水画/文人画/徽宗与画院/花鸟画/李唐/马远与夏珪/两宋的禅画/龙/陶瓷
第八章 元代艺术
建筑/蒙古统治下的艺术/书法/赵孟頫/元画四大家/墨竹/瓷器
第九章 明代艺术
彩色印刷/明代宫廷与职业绘画/文人画/女性画家 /肖像画/雕刻/织品/漆器 /景泰蓝/瓷器
第十章 清代艺术
建筑/宫廷艺术受到欧洲影响/文人画/瓷器/装饰艺术:玉器、漆器、玻璃器
第十一章 二十世纪以来的现代艺术
建筑/绘画/现代运动/雕塑/装饰艺术与瓷器/一九六〇年后的现代艺术
参考书目与延伸阅读
💬
暂时没有评论
成为第一个分享使用心得的人吧!
撰写评论
需先登录会员才可撰写评论。按此登录



